Twitterではちょこちょこ書きましたが、昨晩全部門でのWinnerが決定しました。日本代表の受賞状況と合わせてクイックレポート。感想とかは改めて。

OUTDOOR

GRAND PRIX : HEAVEN AND HELL

Samsonite: Heaven and Hell | Ads of the World™

CannesのPress Lionに続き。他の部門にもちょこちょこ顔を出してます。

日本勢は1作品。
BRONZE : THE 250KM WAVE

こちらではGRAND PRIXならず。んー。

RADIO

GRAND PRIX : SAMROC PAINT AND HARDWARE

Best ads by Samroc Paint & Hardware

日本勢は1作品
GOLD : DÉJÀ VU

PRINT

GRAND PRIX : HEAVEN AND HELL 2冠。

日本勢はShortlistなし。

MOBILE

GRAND PRIX : 該当作なし。
GOLD : IMPULSE SAVER

GOLD : PEDIGREE DOG-A-LIKE

Pedigree Dog-A-Like Video Case Study from Tequila on Vimeo.

日本勢は3作品4受賞。
BRONZE : SALUTE TRAINER

BRONZE : TABIO SLIDE SHOW

BRONZE : DIGITAL TRYOUT

GRAND PRIXのIMPULSE SAVERとは違うところで戦ってた感じ。しゃあない。

DIGITAL

GRAND PRIX : DOGGELGANGER

PEDIGREE – DOGGELGANGER from Jae Morrison on Vimeo.

日本勢12作品14受賞。大量受賞もGrand Prix獲れず、という構図。

GOLD : UNIQLO LUCKY LINE

GOLD : UNIQLO LUCKY COUNTER（他カテゴリでBRONZE同時受賞）

GOLD : XYLOPHONE

GOLD : SOUR/MIRROR

GOLD : SEE THE COLD

KAZEMILL

SILVER : SMILE CHOCOLATE FACTORY

SILVER : TOKYO ZOO PROJECT（他カテゴリでBRONZE同時受賞）

SILVER : SPACE BALLOON PROJECT -2011 SOCIAL SPACE ODYSSEY-

SILVER : EXCELLENT TRACKING QUIZ SHOW!

SILVER : FRIEND STUDIO

対象商品売上が全世界トップに！ 　mixiソーシャルバナーを活用した「NIKEiD FRIEND STUDIO」キャンペーンの全貌 （1/4）：MarkeZine（マーケジン）

BRONZE : TEMPERATURE DISCOUNT

http://adidas.jp/kionwari/

BRONZE : JAPAN WORLD CUP 1

DIRECT

GRAND PRIX : 該当作なし。
GOLD : SEE THE PERSON

GOLD : MY CAR IS YOUR CAR

日本勢は2作品。

GOLD : YOUR HAPPY NEWS IS OUR TOP STORY

SILVER : SALUTE TRAINER モバイル部門に続き。

PROMO & ACTIVATION

GRAND PRIX : BREAK UP

これはグランプリらしいなー、と思いつつ見てました。

日本勢は5作品。

GOLD : THE 250KM WAVE アウトドア部門に続き。

GOLD : YOUR HAPPY NEWS IS OUR TOP STORY ダイレクト部門に続き。

SILVER : UNIQLO LUCKY LINE デジタル部門に続き。

SIVLER : SPACE BALLOON PROJECT -2011 SOCIAL SPACE ODYSSEY- こちらもデジタル部門に続き。

SILVER : LET’S MAKE PIKACHU KABUTO

DESIGN

GRAND PRIX : TAMIYA CALENDAR

男子はドキドキしますね。

日本勢は9作品。

GOLD : CAMPAIGN AGAINST CHILD PROSTITUTION IN CAMBODIA

GOLD : DESIGN NORI (SEAWEED)

GOLD : TABIO SLIDE SHOW モバイル部門に続き。

GOLD : PEEL AND SEE WHAT YOU GET !

GOLD : COUNTDOWN TO BEAUTY – BLACK

SILVER : THE ULTRA ASIAN

The Ultra Asian – HITSPAPER™ : ASIA CREATIVE SPOT

SILVER : SNOW VOICE – A MAN WHO LOVES SNOW

SILVER : FUKUWARAI BOOK COVER YOU CAN CUT AND PASTE

BRONZE : ADIDAS TEMPERATURE DISCOUNT デジタル部門に続き。

MEDIA

GRAND PRIX : 3D EXPERIENCE

日本勢は5作品。

GOLD : THE SPORTS SYNCHROMMERCIAL

GOLD : THE 250KM WAVE 3つ目。

GOLD : KUTSUKASU

http://kutsukasu.jp/

BRONZE : PLAY THE REAL THING

BRONZE : VOLUNTEER INFORMATION PROJECT

PRINT & POSTER CRAFT

GRAND PRIX : HEAVEN AND HELL 3冠。

日本勢はShortlistなし。

FILM CRAFT

GRAND PRIX : 該当作なし。

GOLD : SEE THE PERSON 2つ目のGOLD

日本勢は2作品

GOLD : XYLOPHONE 2つ目のGOLD。

SILVER : SUBARU THE CARPARTS

PR

GRAND PRIX : BREAK UP 2冠。

日本勢は3作品。

SILVER : SALUTE TRAINER 3つ目。

BRONZE : THE 250KM WAVE 4つ目。

BRONZE : NO SAKE, NO LIFE

INTEGRATED

GRAND PRIX : 該当作なし。

GOLD : THE RIPPLE EFFECT

日本勢は1作品。

BRONZE : CONGRATULATIONS KYUSHU 5つ目。

FILM

GRAND PRIX : 該当作なし。

GOLD : SEE THE PERSON 3つ目のGOLD。惜しすぎる。

GOLD : BELLE DE JOUR

Embedすると勝手に始まるのでこちらで。

日本勢は7作品。

SILVER : AIR SKYDIVING

SILVER : SPACE TRIP WITH GOOGLE EARTH

SILVER : STREETVIEW ROAD RACE

BRONZE : TOAST MEN

BRONZE : DEAR JAPAN, FROM PHUKET

BRONZE : XYLOPHONE 3つ目。

BRONZE : SOUR/MIRROR デジタル部門に続き。

Agency of the year

Ogilvy Malaysia

Media Agency of the year

Dentsu

Network of the Year

DDB

Independent Agency of the Year

CREATIVELAND ASIA
2位に太陽企画、3位葵。

Advertiser of the Year

SAMSONITE

Young Spikes Integrated Competition

電通の馬場さん、下浜さんコンビが1位!

Young Spikes Media Competition

CHINA
日本は2位。

*

受賞者のみなさま、おめでとうございます！

SpikesAsiaに参加するため、シンガポールに来ています。といっても今日で最終日なわけですが。昨日ほとんどのカテゴリでShortlistが発表されているので、日本からの作品を簡単にまとめておきます。Winnerの発表は今日の夜。Twitterででも速報しようと思っていますので、ご興味ある方は @TDFSHND をフォローしていただけると良いかもしれません。もしくは #SpikesAsia でも良いかも。

I’m in Singapore for SpikesAsia 2011. This is the shortlist of SpikesAsia that nominated from Japan. I’m looking forward which work is to be a winner tonight! I’ll report quickly on my twitter account @TDFSHND and You can get more information on #SpikesAsia.

FILM

TOAST MEN / Cannesで最初見た時ガラスメーカーのCMかと思った。

DAD’S LOVE / Spikesっぽい。アジアっぽい。感動のストーリーかと思いきや。

DEAR JAPAN, FROM PHUKET / プーケットから、津波被害に会った方へ。直球。

AIR SKYDIVING / SPACE TRIP WITH GOOGLE EARTH / STREETVIEW ROAD RACE/ Cannesほどのインパクトじゃない（たぶんSpeedTestがないから）けど、それでもやっぱりGoogle強い。3つ。

XYLOPHONE / 本命、かなあ。森の木琴。

SOUR/MIRROR / Filmとして獲れるのだろうか。SOUR。

TABIO SLIDE SHOW / Tabioは好きだけど、どっちかというとSHIROの方が好きでした。

PRINT

日本からのShortlist入りは無し。

OUTDOOR

THE 250KM WAVE / 九州新幹線、Cannesに続き、グランプリなるか。

BIGGEST HARMONY EVER AD VISION / 渋谷の街頭ビジョン3面の連動企画。

YUIx清水翔太xJASMINE Biggest Harmony Ever Advision by 130filtec60

MEDIA

THE SPORTS SYNCHROMMERCIAL / これ、見つけられず。沖縄製粉。あとで写真撮ってくる。

YOUR HAPPY NEWS IS OUR TOP STORY / 岩手日報。良いよね。

KUTSUKASU / メディアかー、と思いつつ。上手。

http://kutsukasu.jp/

PLAY THE REAL THING / beacon!!

VOLUNTEER INFORMATION PROJECT / これ、見当たらなかったのであとで写真。

ほかにTHE 250KM WAVEがList入り。

DIRECT

SALUTE TRAINER / 敬礼！

ほかにKUTSUKASU、YOUR HAPPY NEWS IS OUR TOP STORYがList入り。

PROMO & ACTIVATION

LET’S MAKE PIKACHU KABUTO / 見当たらん……。あとで写真。

ADIDAS TEMPERATURE DISCOUNT / 気温割。
http://adidas.jp/kionwari/

SPACE BALLOON PROJECT -2011 SOCIAL SPACE ODYSSEY- / 宇宙もの。関係ないけどOpen ReelがCM音楽に！

UNIQLO LUCKY LINE / 見すぎて新鮮味がない、なんつって。ちなみにRenRenのCMOの超お気に入り。

MESSAGE DONATION / ラゾーナ川崎らしいんだけど、見当たらん。写真撮ってきます。

ほかにKUTSUKASU、YOUR HAPPY NEWS IS OUR TOP STORY、THE 250KM WAVE、SALUTE TRAINERがList入り。

DIGITAL

SMILE CHOCOLATE FACTORY / グリコ。つくってみました。

TOKYO ZOO PROJECT / Sonyらしい絵作り。

FOTOCOMA BIG CANVAS / リコー。楽しそうよね。

UNIQLO LUCKY COUNTER / しばらく流行りそうなスキーム。っていうかプラットフォーム。

JAPAN WORLD CUP 1 / 笑うしかなかった。

EXCELLENT TRACKING QUIZ SHOW! / ドミノはいろんなプレゼンでCaseとして紹介されてた。

PEACE SHADOW PROJECT / 宮島達男氏のを選んだのはぼくの趣味です。

FRIEND STUDIO / ソーシャルバナー案件。
対象商品売上が全世界トップに！ 　mixiソーシャルバナーを活用した「NIKEiD FRIEND STUDIO」キャンペーンの全貌 （1/4）：MarkeZine（マーケジン）

SEE THE COLD / 何やそれ知らん、と思ったらKAZEMILLだった。
KAZEMILL

SPACE BALLOON PROJECT、TABIO SLIDE SHOW、TEMPERATURE DISCOUNT、UNIQLO LUCKY LINE、XYLOPHONE、SOUR/MIRROR、TEMPERATURE DISCOUNTも。

RADIO

DÉJÀ VU / ゼンリンのやつ。絶対聞いたことある。

DESIGN

ちょっとサボって、リストだけ。

CAMPAIGN AGAINST CHILD PROSTITUTION IN CAMBODIA
THE ULTRA ASIAN
CHEMICAL REACTION CORPORATE STATIONERY
FUKUWARAI BOOK COVER YOU CAN CUT AND PASTE
SNOW VOICE – A MAN WHO LOVES SNOW
DESIGN NORI (SEAWEED)
ADIDAS TEMPERATURE DISCOUNT
TABIO SLIDE SHOW
PEEL AND SEE WHAT YOU GET !
COUNTDOWN TO BEAUTY – BLACK

PR

KARAOKE SOLUTION

TOKYO MARATHON SPECIAL BANANA

NO SAKE, NO LIFE

SALUTE TRAINER、THE 250KM WAVEも。

MOBILE

SALUTE TRAINER、TABIO SLIDE SHOWも。少ないなここ。

*
なお、INTEGRATEDとFILM CRAFT、PRINT CRAFTのShortlistは今日の正午ころに発表される予定です。

と、いうわけで、日本の作品からグランプリは出るのか！　乞うご期待！
てなわけで、いってきまーす。

んー、どっかで見たな、と2分考えてひらめいた。

商品名をメロディーに乗せて連呼型のCM、というだけでなくリズムやらがほぼ一緒なので気づきやすかったかも。これね。

スヌーピー出てくるかどうかの違いくらいだな。木村カエラも存在が既に着ぐるみみたいなもんだし。

今朝、ため息交じりにぼそっとした。

で、コカ・コーラ社の、特にVendingMachine周りのコミュニケーションが高いレベルで継続されていてすごいと思い、ちょっとまとめてみる。

布石になっている、のかな。”Happiness Factory”

名作、”Happiness Machine”。

”Happiness Truck”

で、朝Tweetした”Friendship Machine”。うっかりデスクでため息ついてしまった。素敵過ぎる。”Social”とかテクノロジーとか使ってちょっと話題になったPepsiCoのやつよりもはるかに本質的で、これぞコカ・コーラ、これぞコミュニケーションだな、とひとり膝を打ちました。大好き。

（これはこれでおもしろいけどね）

もちろん、これも好き。

快感と言ってもそんなに大それたものではなくて。

Our Workshop | Snack & Stack Kids Utensils

この写真を見ると、完成図であるこの姿に到るまでに行われたであろう「カチッ」とはめる動きを想像して、脳が勝手にブロックを組み立てたくなる。歯磨き粉やシャンプーのハイライトは本体とキャップの「残り1mm」を絶妙の力加減で押し込んだ時に100％の「カチッ」が鳴ることだし、他にもコンビニで代金を払ったら財布の小銭入れが空になることとか、車で信号が連続したときに赤信号に引っかからずに長い距離走れたりとか、デジタル時計見たらゾロ目とか、そういう日常にある小さな快感、それもアルゴリズムやインターフェースのデザインによってコントロールされている快感をしっかりまとめる必要がありますね、と最近思ったのでメモがてら。なお、ぼくとある種の関係性にある方々には宿題になります。ご了承ください。

Blogを書いていることの理由のひとつは、フローをストックすることで、ふとしたタイミングで「あれ、これ前に考えたことあったな」と思ったときに「ゼロから思い出す」行為をせずとも「何かをフックに探す」だけでその当時の考えを引っ張り出し、たった今の自分の思考に積み重ねることができることにある。UNIQLOのプロモーションについては前に「プロモーションプラットフォーム」として考えたことがあったのを思い出した、ので引っ張り出して積み重ねる。

2010年6月の記事を引用開始。

UNIQLOのWEBプロモーションについては賛否両論あると思うけど、間違いなく成功していると考えていて、昔Twitterでもつぶやいたんだけど、

http://www.uniqlo.com/uj/jp/ 相変わらず良い。継続できるのがすごい。で、UNIQLOの一連のWEBが好きな理由は、見ていて理屈なく気持ちが良い、購買導線を絶対に諦めない、そしてWEBに（も）音楽が重要だと訴え続ける、の3点。less than a minute ago via webTadafusaHonda / 本多忠房
tadafusahonda

140文字だったのでここに書けなかったけど、上記に加えて徹底したプロダクトフォーカス、そして記号性の重視（無駄に芸能人使ったりしない）という共通項が存在していて、消費者がUNIQLOのプロモーションに接触した瞬間、「あ、これはUNIQLOのなんらかなんだな」という態度にすぐに切り替わるのが手に取るように分かる。もちろんこれは最初からそうであったわけでなく、長い期間を経て徐々に蓄積されたものなのだけれども、表現領域でこうした「プラットフォーム」を構築できているのはその実現難易度も手伝って大きな強みになっている（時として弱みになることもあるけど）。

（中略）

UNIQLOはクリエイティブで、コカ・コーラはスキームでプラットフォームを形作り、プロモーションにおける、消費者との継続的なコミュニケーションに成功している。こういう考えでいないと、消費者が冷めては温め（プロモーションをやり）、冷めては温め（またプロモーションをやり）、という自転車操業になることが目に見えていて、そういうのを防ぐためにも有形無形のコミュニケーション/プロモーションプラットフォームが自社に必要だな、と強く強く思う。

「プロモーションプラットフォーム」 – PLUG
http://www.tadafusahonda.com/blog/2010/06/27/%E3%80%8C%E3%83%97%E3%83%AD%E3%83%A2%E3%83%BC%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%83%97%E3%83%A9%E3%83%83%E3%83%88%E3%83%95%E3%82%A9%E3%83%BC%E3%83%A0%E3%80%8D/

引用ここまで。

で、UNIQLOOKSについては上の「3点」のうち、音楽についてはこれに当てはまらなくて本当に、本当に残念なんだけど（今からでもFPMの曲をつけて欲しい）、残りの2つは満たしている。それと、プロダクトフォーカスは弱まっているものの最終目的地はそこからブレることなく、記号性も保持している。そして、これはUNIQLOというブランドがファッションブランドだからこそ、なんだけど、くどくど説明が要らない、ノンバーバルでも成立するコミュニケーションが可能であるという点が非常に大きい。だからこそ立ち上げから迷いなくグローバル展開だし。

サイト上で行われるコミュニケーションも、ソーシャルプラグインの活用、ソーシャルグラフによる拡散、みたいな視点ももちろん大事なんだけど、手間をかけてコメントを書き込んだりしなくても、”Like!（いいね！）”だけで実現するコミュニケーションを許容、というか歓迎しているところに肝がある。繰り返すけど、ノンバーバル・コミュニケーションは破綻なく成立している場合、それだけでも強いことが多いのだ。

あとは、そもそもの話だと、

企業としての気概ある意思決定。これに尽きる。

そして、このキャンペーンはまだティザーで、一般から募ったスタイリングがトップページに踊り始めたとき、どんな世界が待っているのか本当に楽しみ。現状掲載されているスタイリングがプロ丸出しでハードル高い、とかいろいろあるけど、こんな写真も上がっていることだし、どしどし参加したら良いと思う。楽しい。

UNIQLOOKS
http://uniqlooks.uniqlo.com/#!/look/643

削除されないと「いいね！」

先々週の木曜日、@4416 と一緒に銀座にアポに行ったその帰り、銀座線で「LGTVのCMってアレだよね」「アレですね」とか話しつつ、「おれ今日アレだから」と言い残し颯爽と青山一丁目で下車。学校まで歩いてみたら門が閉まってて、調べてみたら1週飛ばして開催だということをその場で知り、そのまま颯爽と会社に戻って粛々と働いた、ということは秘密ですが、第2回、第4回、第5回、第6回に続く第7回目。

毎回書いていますが、

で、どうやらまとめている人が増え始めたみたいなので、 #gakusha とか #kikaku10 とかを適宜参照してただけると良いかと。録音したのを文字起こししているわけではないので当然聞き間違えるし、特に参加者サイドとしては講師が喋ったことをそのまままとめても仕方なくて、その内容から、終了後の事物に対する解釈とアクションがどう変わったかの方が何億倍も大事なわけで、いろんな人がまとめることによってそういうのが共有できたら良いな、と思うわけです。

と、思っているわけです。

***

会場入り口で新書を頂く。これ。

怒る企画術! (ベスト新書 265)

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吉田 正樹
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「まあ、これ読んでもらえばいいので今日は帰ってもらってもいいです」って言って笑ってた

（最初はとあるビデオからスタート。オフレコなのでオフレコ。）

26年間働いてきて、いろいろ考えたことについて話します。
インターネットとの関係性。「笑う犬」でBBSを用意しファンを作っていった。
何故CXを辞めたのか。現代TVの行き詰まり。
ジャーナリズムは残るが、新聞というフォーマットはなくなる。
TVが困ったちゃんになっている理由。

何故「怒る」なのか。
　小山薫堂は幸せにするために企画をするが、全然違う。
　「幸せに」ではいい企画は生まれない。嫉妬しろ、怒れ。
　自分の中のエネルギーが解放される。

ADとしての優秀さとPとしての優秀さは違う。
「ひょうきん族」で「挑戦」は終わっている。
きっちりと作られていたドリフターズへのアンチテーゼ。

「夢で逢えたら」はシュールになっていった笑いに対して、分かりやすく、ベタに。
“center peripheral”。常に「周辺」を攻める。

「SMAP×SMAP」は実現までに3回企画がポシャっている。
　当時は「料理の鉄人」が人気で、「そういう企画」でないと通らなかった。

企画の因数分解：番組コンセプト=a（x*y*z）
　e.g. SMAP×SMAP：a=SMAP、xyz=料理、コント
　e.g. 笑っていいとも：a=生タモリ、xyz=トーク、ゲーム
　どういう構成要素が良いのか。

ミステリーでは「ショック」「サプライズ」「ツイスト」を盛り込む。
　SMAP×SMAPはそれぞれ「え、料理するの？」「食べると美味しい！」「2階建てのセット」に相当
　トーク番組でもあり、料理番組でもある。

企画書について
　「実際どうなの？　どうなるの？」と必ず聞かれる。
　書いてしまわずに、事例は持っておくだけ。
　聞かれた時に実例を提示し、イメージを強く持ってもらう。

e.g. がんばれ日本の中小企業
　町工場がロケットパンチを作る。
　250km/hのピッチングマシンを作ってもらい、アクリル板の向こうに女優を置く。
　と、言う内容をプレゼンで口頭補足する。

企画を作る人から、企画を作る人を作る人、に。大きな仕事をするために。
　25歳と27歳のディレクターによる「へぇ15」（後の「トリビアの泉」）。
　能力はもちろんだが、「人」にかけてみる。
　テレビの常識を覆す。
　クイズ形式になりがちなところを、別のコミュニケーションに。
　テクニックと「やりたい気持ち」。

いい企画は「前からそれあると思ってたんだよ」。

どうチャンスをつかんだら良いか。
　”Chance favor the prepared mind”（パスツール）

良いと思ったものにアプローチをする瞬間（沖縄の中学生映画監督）。
　電話をして、思ったことは伝える。伝えないものは伝わらない。

コントについて
　「笑う犬」は日テレにCXが負けていた時代。原因は「電波少年Internatinonal」
　「電波」を10％程度だと呼んでいたが20％超える。
　負けはじめてから10年勝てない。
　CXでは「電波」もどきの番組が出ては消え……。
　「「電波」の裏でコントをやらせてくれ」と直訴。「笑う犬」誕生。

　「レッドカーペット」に出した指示は2点。「知らない人を出せ」「面白そうにみんなが見ていることをはっきり（「満点大笑」とか）」。

「共有地」化
　同じものを見て楽しむのが難しい時代。
　「共感」よりももう少し広い。
　パロディをやる元の番組がそもそもない。共有しているものがない。
　ヒット復興のためにはそこを作らないとならない。

インターネットとの関係
　コアなファンを作る。
　「踊る大捜査線」も当初は今ほどの人気ではなかった。
　BBSでドラマのディテールを語り合う現象が。そこから映画がミリオンヒット。

　「人の時間をどう奪うか」
　　タイムシフト機能により、いつでも見られるものはありがたくない。
　　ニコニコ動画でもニコ生が人気。
　　「今日見たいもの」

　WEBに編成はないが、モバイルにはあるかも。

「個人が編成する時代」は大ウソである。
　不安に耐えかねるはず。
　全部カスタムでオーダーしなければいけないマクドナルドでは疲れる。

企画を束ねるなら家庭を持つべき
　人が家でテレビを観るとはどういうことかを想像する。

自分以外にチャネルを持つ。若者はチャネルが少ない。
　特定の人としか共有を行っていないんじゃないか。
　国民的なヒットを創るために必要。
　「当たってるものと逆の方向に」。

（「CXを去った理由」はオフレコなのでオフレコ。）

*

Q「当たると思ってコケたもの」
　海上保安庁24時（「今なら……」）。
　人生は打率ではなく安打数。
　ホームランを10本打て、と言われているとイメージする。

　失敗してもチャンスが来続けるのポイントは「可愛げ」
　良い顔と企画の筋。
　人間も企画も夢を見せるもの。

Q「ネットコンテンツヒットの肝になるヒント」
　勝負は見えた。「TVの勝ちだ」。
　WEBはジャーナリズムとしては残る（e.g. ニコ生の小沢一郎）
　本当のことを本当のように言うメディアとして成立。
　パッケージのメディアはTVの方が強い。

　セレクトショップの時代。
　検索で引っ張り出せる出会いには限界がある。
　選んでくれるネットコンテンツが欲しい。

***

論理と情熱のバランスが良い。良すぎる。そしておそらく「マーケティング」とかあまり考えないタイプの人だろうな、と感じた（当然それをできない、とかそういうことではない）。あと、毎日の企画一本一本を確実に当て、ヒットを量産しようとは思っていない。ホームランをいかに打つか、ただそれだけ。それに集中して、アウトプットを続ける。凡打上等、今日の凡打は明日のホームランのためにある、みたいな。

メディア論的な観点でTVやインターネットに触れることはほとんどなく、講義の主題を一言で言えば「ヒットコンテンツ」だった。Contents is King。メディアもビークルも何でも良いのだ。爆発的に、時に暴力的に皆に知れ渡る状態を作り出すのか。こういうスタイルもある。

あと、前々から思っていることがひとつあって、YouTubeの話。

YouTubeでトラフィックを集めているのはTVオリジンのコンテンツが多い。それもそのはず、それらには「セグメント」とかケチ臭いことを考えず、日本（世界でもいいけど）全国民を一人残らず笑わせよう、泣かせよう、感動させよう、心を動かそうと思って死ぬ気で制作してきたもののエネルギーが溢れ出ている。投資対効果で言えばターゲティングの精度を高めN数を限界まで減らし、興味関心が単一化されたNに対して最適なコンテンツを届けることが正解なんだろうけど、それを追い求めていくことがコンテンツの魅力を高めていくとは限らないと思っていて、無茶かもしれないけど、「日本（世界でもいいけど）全国民」を追い求め続けられる人っていうのは絶対に必要だし、それをしてきた人っていうのは強いな、と改めて感じた次第。

まだまだ、まだまだまだ「マス」には学ぶことが多いなあ。もっとテレビ観よう。

今回は遅刻せずに到着。よかった。木曜夜19時半からという、よく考えてみると1週間で一番踏ん張らなければいけない大切な時間を費やしているわけだけど（たった今もね）、毎週確かな、そして想像したよりも多くの刺激をちゃんと受けているし、ちょっとずつ何かが変わりつつあるのが分かる。摂取する情報も変わるし、考えることも口をついて出る言葉も変わる。時間は有限だし仕事はたくさんあるからついつい仕事しなきゃ（と言いつつ、仕事してりゃいいか）と思いがちだけど、意識して続けていかないとな。

ちなみに昨日はMIT石井教授のUST見て痺れて、

（「必見」というのはこういうもののことを言うのだと思う）

その後山パンミーティング（秋のパンツ祭りの事前打ち合わせ）で死ぬほど笑ったりしてて、何か脳がいい感じになってきてる。いい流れは自分で持ってくるもんだ。

第2回、第4回、第5回に続く6回目。で、前回も書きましたが、

で、どうやらまとめている人が増え始めたみたいなので、 #gakusha とか #kikaku10 とかを適宜参照してただけると良いかと。録音したのを文字起こししているわけではないので当然聞き間違えるし、特に参加者サイドとしては講師が喋ったことをそのまままとめても仕方なくて、その内容から、終了後の事物に対する解釈とアクションがどう変わったかの方が何億倍も大事なわけで、いろんな人がまとめることによってそういうのが共有できたら良いな、と思うわけです。

思うわけです。さて。

***

講義開始前のスクリーンにはyugopによるWonderwallのスクリーンセーバーが。
「こういう時に流したくて作ってもらったんですよね」と嬉しそうな片山さん登場。

1966年生まれ44歳。
24歳の独立時には既にバブルが弾けていた。
東京に来たのは21歳の頃。世界中から東京にデザインが集まっていたが、表層的だった。
「実験」が終わった後。デザイナーに対する信頼がなくなる。それをどう取り戻すか。
WoderWall設立は30歳のとき。
数をたくさんこなすスタイルから自分がやりたい仕事だけやるスタイルにシフト。

（ここからhttp://wonder-wall.com/をプロジェクションしつつ解説）

・Wonderwall Office

・NOWHERE(BUSY WORK SHOP)
　NIGOが本名で連絡。来るまで誰か分からなかった。
　人気がありすぎて店の外に列が出来近所迷惑だったので店の中に通路を。
　ブティックのセオリーを無視する。洋服が20着かかればよい。
　アミューズメントパーク。乗り物に乗り込むような感覚。
　洋服がなかったとしても客が喜ぶ店に。

・SUNAOKUWAHARA
　予算少なめだが、お金がないことも楽しんで思い切る。諦めなくて良かった。
　工事用のマテリアルを多用。ヒッチコックの「鳥」

・THE BANK : BB
　横浜銀行の跡地。「ちっとも新しくない、昔からあったような」
　イタリアのバール、アイルランドのパブと、日本の「あの頃の感じ」

・BEAMS T
　Tシャツをアートとして考える。フロントとバックがしっかり見える。
　アーティストがキャンパスに描くアトリエのように。

・DRAWER AOYAMA
　ヨーロッパの感じ、イギリスの感じ→ピンと来ない。
　偶然クライアントのところにあったDavid Baileyの写真集で盛り上がり、空気を共有
　取り去れない柱をショップの外に出す。柱を逃げる形でエントランスを。
　店に入る前を白、入った後を黒とした場合、グレーのような空間を作ることができた。
　気持ちよくショッピングできるように、「逃げ場」を作る。

・100%CHOCOLATECAFE
　担当者の部長大変。役員が毎日店の前を通る。人がたくさんいないと！
　デザインを装飾として考えない。理詰めで必然で。
　キッチンを作り、チョコレートショップにシェフズテーブルを。
　ノリで56種類のチョコを企画、提案。大ヒット商品に。
　→どのような商品が売れるかのマーケティングにも役立つ。偶然。

・PIERRE HERME PARIS Aoyama
　エルメ氏から「自販機やガチャガチャでマカロンを売れないか」「コンビニ好き。ラグジュアリーなコンビニを作ろう」。
　古いwall paperのパターンをガラスとミラーで作る。

・LOOPWHEELER
　「その頃のムードはその機械でないと作れない」（LW鈴木氏）
　ツイードのジャケットを入れるようなものにスウェットを閉じ込める。ジョーク。
　
・A.P.C. DAIKANYAMA HOMME
　Jean TOUITOUから電話。「手伝え」
　DCブランドは空間に緊張感がある。対立概念としてのガレージ。
　なんてことのないガラスブロックも保存しよう。

・COLETTE
　セレクトショップはすごい。バイヤーすごい。
　毎週すべてが入れ替わる商品。その新鮮さ。流れを止めたくない。
　全体のダイヤグラム、絡み方を慎重にデザインした。

・PASS THE BATON
　ショップのコンセプトに共感。インテリアもリサイクルでやる。
　ただ、ムードではなく、あくまで現代的に、カラッとさせたかった。
　象徴として、アメリカのリンゴジュースのビンと蓋でシャンデリア。
　※表参道にはティーカップでシャンデリア。

・NIKE FLAGSHIP STORE HARAJUKU
　NIKEは原宿にFLAGSHIPを出したかった。10年間。
　オープンまで2年半かかるプロジェクト。時の流れによりコンテンツも変わる。
　consumer experience：全体を遊び場に。
　人の流れを止めない。自然に入ってもらえるように。
　表参道の一部になりたい。
　床をトラックに、木型で作ったJUST DO IT、壁がソールで、ビブスのシャンデリア。
　コンシューマーと近づくために野暮ったさを演出。天井はがしたり。

・THE SOHO
　外観はモノクロ。廊下は全部色を塗る。十人十色。
　原宿セントラルアパートのように。
　ロビーはホテルをつくる気分で。天井はティン。

*

自分の「作品」は作らない。クライアントと話しながら作り上げる。
クライアントが望むもの、クライアントのファンが望むもの、そして時代が望むもの。
「イメージ」は重要だが共有しない。
早いタイミングで、模型を使って現実を見せる。見えるものがある。

*

UNIQLOの話。

柳井氏が戻ってきたタイミング。ロンドンとかうまく行っていない。
佐藤可士和氏を「プロフェッショナル」で見て電話。
SOHOに1000坪を10か月でOpenしたい。無理。
いろいろありながらも、「日本を代表するブランドの勝負を前に逃げられない」と決意。
グローバルブランドを確立するための「ショーケース」

図面持ってなくて怒られる、エレベータ発注しろと怒られる。
レセプション直前まで作業車が入る。
「間に合わなかったらどうします？」→「間に合うから大丈夫」と押し切られる。
後日談「工事中でもオープンしちゃえばいいと思って」UNIQLO USA堂前氏。

可士和氏のコンセプト「美意識のある超合理性 beauty conscious ultra rational」
柳井氏「レコードを売るように服を売りたい」「服はパーツである」
空間コンセプトは「商品でつくる」。商品だけで空間を構成。
「（UNIQLO）らしさ」。圧倒的なプレゼンテーション。

Rem KoolhaasのPRADAが近くにある。
UNIQLOにできてPRADAにできないことを徹底してやる。

壁に商品を利用しキャラクターを与える。
1900年代初頭のレインコート屋のイメージで意識共有。
ライブラリ、倉庫、和室のリズムと美意識、能舞台。
YMOの「増殖」

ボロボロの壁がとにかくかっこいいので残す。UNIQLOがSOHOに来た距離感を表現。
建築が目立たないようにデザインを。
カシミアのWall、TシャツのWall

出来てみると精度が悪く、ボールを置くと転がる。
ただ、思い切ったアイデアの実現は精度に勝る。
エスカレーターを階段に切り替えたのは、自分の足で登ってほしいから。
面倒だけれども、それでもそれを体験したいと思わせたい。

UNIQLOを、というよりチームで日本をプレゼンテーションした。

*

企画の際は毎回リセットする。
作家の前に受け手としての感覚を大切にする。
作為をすべて取っていく。
掘り起こす。作るのではない。

インターネットの便利さにどう対抗するのか。
ワンクリックではない、「来てみて良かったな」と思ってもらうことが重要。
アナログな行為に重要性を。

海外においてはデザイナーに「センス」だけを求めていない。
日本のように「なんとなく」のまま出来上がることはない。

モチベーションとかじゃない。恐怖。
怖いので「イメージ」の段階を早く終わらせたい。
現実化することで「一緒にやってる」感覚を共有してもらう。

アイデアは苦しみ、苦しみ続けると出る。苦しまないと絶対に出ない。

***

時間通りに始まり時間通りに終わる。箭内さんのようなハチャメチャさもなければ後藤さんのような鋭さも感じさせず、勇吾さんのことを「天才だ」と言い続ける。極めて普通で極めて几帳面、という印象を受けたけれど、その裏には恐怖感から来る多大なる準備があることが（ご本人は「それは見せたくない」って言ってたけど）ひしひしと感じられた。自分が誰であるのか、そしてプロジェクトベースで何を考えながら仕事をしてきたか、という意味において完璧なプレゼンテーション。

DRAWERの話が特によかったな。片山さんの仕事だって知らなかった。1週間に何度も通る骨董通りで、路面から遠くアプローチを取られたあの異質な空間はとても好みで、昼でも夜でも表情豊かだなあ、と思っていたけど、柱という制約条件を解釈することで「グレー」を作り出すというのはものすごく参考になった。中も気になるし近々いってみよう。あと、代官山のA.P.C.は本当にかっこいい。

質問の時間までは割と淡々と進んだものの、質問によるアドリブにはやっぱりその「人」が出るんだなあ、とニコニコして聞いていた。恐怖から逃げるため。巻き込む。苦しまないと何も生まれない。スマートな仕事の裏の「何か」を見ると勇気出る。

久々に建築やインテリアをたくさん見たら、大学生から20代前半まではファッションの文脈から発展的に写真や建築に興味を持ち、毎日のように「いわゆる有名建築家の作品」を見て回っていたことを思い出した。Renzo Pianoの銀座HERMES、青木淳のLouis Vuitton各種、SANAAのhhstyle.com、そしてDior、伊東豊雄のTOD’S、H&dMのPRADA、など。考えてみればそのすぐそばに片山さんの仕事がたくさん存在していたわけだけど、当時は表面的、構造的な美しさ、ブランドの物語的な解釈と表現みたいなものばかりに興味があったせいか、極めてリアリスティック（に思えた）なその仕事に目が向いていなかった。

で、数年後、自分でも広告とかコミュニケーションをやるようになって、いかに人が動くか、気持ちが動くか、みたいなことを日々死ぬほど考え始めてみると、かつてあまり興味がわかなかった（という表現は正確ではなくて、もちろん見られるものはひととおり見て回ってたんだけど、どちらかというとインテリアより「建築」に興味があった。こう書くと箱モノが好きな建設官僚みたいでやだな）片山さんの仕事に表現される「コミュニケーション」を感じ、なぜ片山さんが「選ばれる」のかが分かったし、昨日のお話でそれが更に明確化された。発注したくなる。

まずはこれ、行かないとな。

「Exhibition of Wonderwall archives 01」
会場: ポーラ ミュージアム アネックス
スケジュール: 2010年10月29日 ～ 2010年11月28日
住所: 〒104-0061 東京都中央区銀座1-7-7 ポーラ銀座ビル3F
電話: 03-3563-5501 ファックス: 03-5250-4670

インテリアと広告、コミュニケーション、建築と広告、建築とWEB、いろいろ考えてみたいことはあるけれどいったん置いておいて、金曜日をピリッと締めたいと思います。改めて、この講座申し込んで良かった。安いぜ5万円。

ありがとうございました！

もちろんみんながみんなじゃないし、セブンティーンじゃなくてその後の誰かがうまいのかもしれないけど。

で、水原希子。ノルウェイの森はもちろんなんだけど、

UNIQLO出るし、

The Photographer Casts Kiko Mizuhara in the NYC Store’s Holiday Campaign

From Nobuyoshi Araki, the man who tied up Lady Gaga for Vogue Hommes Japan, comes this exclusive set of fetishistic food photographs, starring the Japan-based Korean-American model and actress Kiko Mizuhara. Araki is perhaps best known in the west for his arresting, often explicit black and white images of rope bondage, but in Japan he’s nothing short of a superstar, celebrated for his work’s astounding range and scope. Over the past four decades he has published somewhere in the realm of 500 books of photography, covering subjects as varied as his domestic life, plastic dinosaur toys, and the recent passing of his beloved cat, Chiro. Today’s portfolio is a preview of Araki’s recent work for Barneys New York; the fashion institution tapped the photographer’s potent sense of decadence and sensuality for its “Have a Foodie Holiday” campaign. These portraits of Mizuhara, who is set to star in the upcoming film adaptation of Haruki Murakami’s Norwegian Wood, will appear in the Barneys holiday catalog as a limited-edition pull-out poster, and on the front of the ever-desirable Barneys gift card.

Nobuyoshi Araki for Barneys – NOWNESS
http://www.nowness.com/day/2010/11/4/1099

アラーキーのシューティングでバーニーズのホリデーキャンペーンモデルやるし。旬。

第5回目。初めて2回連続で出られた5回目は @yugop こと中村勇吾氏。出発直前、あり得ないタイミングで電話が鳴り響き、遅刻しての参加。遅刻が死ぬほど嫌いなのでタクシーの中で泣きたい、死にたいと泣き言を発して運転手に怪しまれながら明治記念館方面へ。いつもと違って2階なのね、と思いつつ恐縮しつつ入場。

で、どうやらまとめている人が増え始めたみたいなので、 #gakusha とか #kikaku10 とかを適宜参照してただけると良いかと。録音したのを文字起こししているわけではないので当然聞き間違えるし、特に参加者サイドとしては講師が喋ったことをそのまままとめても仕方なくて、その内容から、終了後の事物に対する解釈とアクションがどう変わったかの方が何億倍も大事なわけで、いろんな人がまとめることによってそういうのが共有できたら良いな、と思うわけです。

いつも通り、内容を念のため。

企画は「人」から生まれる。企画を生み出すのは、会社でもなければ、クリエイティブチームでもなく、ましてやコンピュータでもありません。企画はいつも「人」から生まれます。どんな企画も、知識や知恵、経験、感性、想いなども含めた「その人自身」から滴り落ちる、いわばその人ならではの”子ども”のような存在。それだけに企画者には、「どんな考え方をもっているのか」「どんな感性でいるのか」「どんな日々を送っているのか」、すなわち「どんな自分でいるのか」がつねに問われるといっても過言ではありません。この企画10人セミナーではそれを、すでに数々のすぐれた実績を残している企画人たちに問いかけます。講師は小山薫堂氏のほか、クリエイティブディレクターの箭内道彦氏や編集者の後藤繁雄氏など、広告やデザイン、ビジネス、エンターテインメントといったさまざまなジャンルの第一線で活躍するプロフェッショナルたちが担当。「企画」をテーマに、単なるノウハウ談義にとどまることなく、ものの考え方や体験談、価値観、人生観にまで踏み込んだ講義をおこないます。全10回の連続座学講座です。

東京企画構想学舎：企画10人セミナー｜+art 東北芸術工科大学 生涯学習事業プログラム
http://www.tuad.ac.jp/plusart/tokyo/com.html

上記の通り遅刻したので最初の10分は飛んでます。どうやら、

こういうことだったらしい。ありがとうTwitter、ありがとう @kUtsunomiya さま。それでは、今回もまとまりなくメモを。

*

開かれた造形

自己に留まらない、他者に開かれた造形手法。
WEBで作る意味
　→多数の人が見る→人が関わることで変化する
e.g., FINGER TRACKS
　マウスの動きをトラッキングして再現。
　アクセス解析用だったが、シャドウや線の効果を付けて楽しく。
　最終的には6人Ver.も。
　サイトアクセスから一定の時間という時間軸を共有。疑似リアルタイム。
　数学的、論理的ランダムではなく、デタラメでもない。その中間にあるモーショングラフィック。
e.g., ecotonoha
　FINGER TRACKSと同じエンジンを一部利用
　初回訪問ユーザーに対するガイドの役割を持たせる。
　「使い方」を出すのは悔しい。
e.g., MORISAWA fontpark
　プルプルしてる。不要な時は放り投げる。
　ワンハンドインターフェースはリアルな力学判断。
　フォントデータを多角形にコンバート。
　発想の原点は「アニメーションの面白さ」
　その制作過程をきちんと表現するため、シームレスなインターフェースに。

コード（規制）による造形。
　ユーザーは基本的に何をしても良いが、フレームには従わせる。
　マクドナルドのイスは何故カタい？
　間接的なユーザーの方向付け

WEBにおいてはインターフェースのマナーから逃れられない。
　e.g., 電子書籍はメガプレイヤーがDRMのルールを決めるとそれに従わざるを得ないし、Twitterも140文字という規制がある。
　最小限のマナーを作ることで方向付けが為される。

プログラミング、エンジニアリングにおける規制が、それすなわちプランニング。

Composition of Logics

ロジックのコラージュ
　マグリットの絵

個人的な価値　マグリット – Google 検索

関係ないもの同士をぶつけて、何かが生まれないか。文脈はバラバラだが、意味が生まれる。
カリフォルニアロール、たらこスパゲティの話。
スパゲティそのもの、たらこそのものではなく、組み合わせで意味を。
メディアアートとかコンピューターグラフィックの専門家は「たらこのスペシャリスト」
「組み合わせをします」というアプローチが当時は存在しなかった。

アルゴリズムの総和による創発性
　単純な総和以上のものを作る
　3つの黒い点がある、それが三角形に
　e.g.,INDUSTRIOUS CLOCK
　　映像というアルゴリズム（スタートエンドで一直線に動くもの）と時計というアルゴリズムの関係性。
　e.g., DROPCLOCK
　　よりシズル感を持たせた映像を、時計のルールに閉じ込める。
　　「オーラ」「奥行き」
　e.g., amaztype
　　世界初、自律的にお金を生み出すタイポグラフィー
　　構成の妙。「これにこれかい」をアルゴリズムで生み出す。

「好きな映像があります」

この映像から、

　e.g., Everything in it’s right place
　　完全に物理法則に従いながら、10秒に1回奇跡が起こる仕組み
　　ルール的なコントラストの逆転

　e.g., Sound Capture
　　一方向に流れる映像をボリュームに合わせて逆再生したり。
　e.g., Wonderwall Screensaver
　　fontparkのエンジンを使ってる。
　　サイトのリミックス。
　　Wonderwall作品のデータベースがあり、それをサイトにするとアレで、スクリーンセーバーにするとこれ。

肩書きいろいろ。インターフェースデザイナー、WEBデザイナーなど。その場に応じて使い分け。ただし自分ではアニメーション作家だと考えている。
宮崎駿との違いはアニメーションが生まれる源。
　アルゴリズムやユーザーの動き、計算から。
　いわゆるアニメーションとは違う原理で動くものを志向。
　アニマ。

「もうちょっとコマーシャルな話もしましょう。」

お題の中で、その世界観を最大限に表現する。
原理を考え、表現を流通させる。
概念に表現を与え、飛翔させる。

UNIQLOの話。
　美意識のある合理性、超合理性。
　ロンドンでは郷に入っては、でやや失敗。NYでは流儀に逆らって自分たちの本質を。
　服は服装の部品。服のプロダクトメーカー
　e.g., TEASER
　　CIガイドラインを守りながら自動的に増殖、配置。
　e.g., EXPLORER
　　モザイクの商品データベースを無限閲覧
　　カタログとしても機能し、「あらゆる商品が揃う」という「らしさ」も表現

UT LOOP!

　Individuality
　UT as a platform ( not a fashion brand )

　CMはFPM田中氏に大量に撮りためた素材をガサっと渡して「曲作ってください」
　自分でカット割りしない。
　CMが生まれるシステムだけ作る。結果として小さな奇跡がたくさん起きる。

iida

　方法論はオーソドックスだが、ケータイを「浅く扱う」ことを特色に。

MUJI

いかに冷静にやるか（売らんかな、ではなく）。デザイン活動の映像版。動くカタログ。
低温感、常温感。
映像は何かを物語らないといけない、という概念からできるだけ距離をとる。
　
“デザインと偶然性”

Designの語源、ラテン語の「Designare」
「いわゆるデザイン」、正しさの表現はやり尽くされている。
ちょっとしたエラーやバグを偶発性としていかに取り込むか
意図の外側にあるもの→できてしまったもの
できてしまった後のデザイン。できちゃった結婚

世の偶然性の海に投げ出すこと。
意図するだけでは捉えきれない。
引っかかりどころをいかに作るか。

企画、計画にいかに偶然性を盛り込むか。
buzzったり、shareされまくる状態というのは、優れた人でも3割くらいの成功率
　大抵目論み通り行かない。
　@masason が気に入る、とかそういうことでもないと。
　運に頼っている。uncontrollable。なので確率を上げる。
　ダントツに良いものは自然に広がるが、短期間のキャンペーンとかでは難しい

質は作業量に比例する
　量は裏切らない。試行錯誤により偶然に「化ける」確率を上げる
　血肉化。技術習得の目的は技術から解放されるため。
　　何も考えないために必要。
　　10年くらいやっていれば解放される気がする。

デザインの「外側」に行くために
　グリッドをごにょごにょすると面白そう→なんかやってみて
　→それを見て伸びる方向を見極める / 可能性を見立てる

メタレベルでの技術習得に意味はない。メタに徹するならそれはそれで良い。

見ることは作ること。
　見ないと作れない。偶然性の集まりの中で、あるデザインにつながる
　きっかけを見極める。
　点を増やすことが下地の作業、線で繋げるのがデザイン。
　視力を上げていくことと、視野を広げていくこと
　コラボレーションとは、視線を合わせること
　e.g,. タイポグラフィーの話
　　見えている人には見えている。同じ解像度で話せる。
　　見えていなかった解像度で見る
　　違う文脈で見る

ひとつのことで視力を上げてつかんだコアは他の分野でも応用可能
　WEBにおいては、どういうモジュールを作るか、というコア。

あるものに対する深度がバラバラだとダメ。
奥底でつながるものが最適に表現される。

Wonderwallの「音」
　デザイン要素として大切、必要。
　ないと軟体動物みたいで気持ち悪い。
　音があると「分節されてますよ」というコミュニケーションに。

音と映像のシンクロ感
　ギターリフをジャストに弾くことはできるか、微妙に調整する
　音が先で映像が後→音が映像を動かしている
　映像が先で音が後→映像によって音が流れている

アートではなく、本質的な新しさではなく、より多くの人に新しいと感じてもらうことを志向。
元々共有されている当然の部分をいかに握るか。時計とか。
ギャルソンの店員の斬新すぎる格好

普通の人にプログラミングを語っても仕方がない。形而上。
「時計でさー」で伝わる。

*

こんな感じでおよそ2時間。おなかいっぱい。少し前に「言葉のデザイン2010」をUstで見てた時につぶやいた通り、

もう10年以上勇吾さんの作品を見ていることになる。描き出される偶然性のアウトプットも、アルゴリズムによって構築されている以上は作者にとっては「意図された偶然」であり、あたかも偶然のように感じられるからこそ、人間の根源的な琴線を握れるんだろうな、と改めて恐れ入った。

yugop.comは今閉じられていて、その代わりに（ではないだろうけど）yugop.net/info/というディレクトリを見つけた。そこには、

YUGOP.COM IS INCUBATING IDEAS FOR

とあり、

ABSTRACT COMMUNICATION
REACTIVE STRUCTURE
COLLABORATIVE FORM
KINETIC SYSTEM
ARCHITECTURE FOR DIVERSITY
ACCIDENTAL BEAUTY
COMPOSITION OF LOGIC

という7つの概念が提示されていた。だいぶ昔のものなので、これが今でも根底に「意識的に」あるのかは分からないけれど、話を伺って、作品を感じた後にこれらのフレーズに目を移すと、さらにいろいろと想像が広がって楽しすぎる。

昨日の講義の中でも何度もあったけれど個人的にこの講義に期待しているのは、「んー、なんていうんだろうなー、むずかしいなあ、○○みたいなかんじかなー、ちがうなー」みたいな「表現活動の言語化表現」であり、それがいくつか見られたのが大収穫。クリエイターは評論家ではないし、さらさらと言語化する/できるわけないけれど、思考の中では何かと何かがつながっていて、それの一端を自分自身の思考とつなぎ合わせながら、少しでも面白いことを考え続けたいな、と改めて思う。

いやー、WEBっておもろいなあ。がんばろーっと。考えたことはここに書いた10倍くらいあるので、そのうち何とかしてアウトプットしよう。しないと意味ないしな。

ありがとうございました！