WWD for Japan (ウィメンズ・ウェア・デイリー・フォー・ジャパン)2010 秋号 2010年 10月号 [雑誌]

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INFASパブリケーションズ (2010-08-25)

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タブロイド版を仕事の都合でテーマ絞って買ったり、「これ1冊ですべてのファッションニュース」の号は買って読んでたりしたけど、久々に買った感じがある。つぶやいたとおり表紙の「流行通信」に惹かれて購入。

滝川クリステルはやっぱりキャスターでしかないなとか、桃井かおりの肌はすげえなとか、TAOちゃん目力パねえなとかいろいろ。あと、セリーヌ最近良いな、と思ってたら08年からPhoebe Philoだったのね。そりゃ良いわ。

電子書籍化が進んでテクノロジーがなんだ、インタラクションがなんだ、みたいな話しによくなるけど、結局のところ最初にあるのはコンテンツなわけで、そこを上手に融合できると良いなあ、と強く感じた次第です。これで800円なんて超安いよ、ほんと。INFAS、STUDIO VOICEでノウハウためて、もういっかいはじけてほしいなあ。流行通信の復活も含め。

祈っております。

事件は突如として起きる。偶然部活がなかった学校終了後、当然のようにKaepaのジャージ上下を着て最寄りの百合ケ丘駅まで買い物に出かけたら、小学校時代にともにジャージを着、ともに白球を追いかけた（チームは違ったけどね）島田くんがそこにいて、出会った。野球からサッカーに鞍替えし、坊主頭が少し伸びかけ、自分が所持していたら持て余すだろうな、という天然パーマをジェルで封じ込めようとしていた彼はもはやジャージではなく、ジーンズにコンバース、白地に何かがプリントされたTシャツで、そこにいた。

彼のその「変わり果てた」姿を見てその瞬間に何かを感じたわけではない。もちろんジャージでないことに違和感があったわけでも、ない。まあ、そういう日もあるのだ。そもそも、彼との会話の中で何を着るか、ということ自体にスポットライトが当たったことなど、かつて一度もなかったわけだし。しかし、そして、彼の口から、ぼくの人生を変える一言が唐突に発せられる。

「お前、よくジャージで駅まで来れるな」

衝撃だった。いやいや、お前もこの間まで着てた／来てただろ、と突っ込むのが本筋なんだろうけど、それすらもできず呆然と立ち尽くした。後にも先にも自分自身が問題だと思っていなかったことを問題であると指摘されて途方に暮れるという経験はこの1度だけかもしれない。その瞬間に身体が得た感情は今でも鮮明に覚えている。そしてそれは決して悪い感情ではなかった。ただ、どう与していいのかは全くもって分かり得なかった。とにかく、

「ジャージで駅に来るのは良くないという価値観が存在する」

という全くの新しい、自分の中に生まれた、生まれたてのそのパラダイムに打ちひしがれながら家まで帰ったのを良く覚えている。ゲーセンに行く予定もキャンセルしてまで、だ。その後、家で待つ姉に共有し、どうしたものかを相談。1週間後には姉プロデュースの、中学生にしてagnèsの紺シャツをオーバー目に着つつ、色落ちしたディッキーズのオーバーオールを腰で止めて上部を下に折り返して止めてジャックパーセルを履くという、神奈川県川崎市水準にしてみれば「ませた」ガキが誕生した（agnèsもオーバーオールももう着ないけど、LevisREDのジーンズとギャルソンのシャツとスニーカーでたまに全く同じような格好をしてしまうのはこの影響）。

その後いろいろありつつも、今日まで20年ほど、ずっとずっとファッションが好きです。前置きが長くなりましたが、東京都現代美術館「ラグジュアリー：ファッションの欲望」について。

「ラグジュアリー」は日本語で「贅沢」と訳されるように、視覚的な豪華さ、そしてそれを身体にまとったときの特別な感覚、洗練をきわめるという精神的な満足感など、余剰から生み出された豊かさを意味してきました。
　現在、私たちは、産業の発展によって物質的に恵まれた生活を送ることができるようになりました。一方でそのために引き起こされるグローバルな諸問題の解決に取り組まなければならない状況にあります。そうした中で、私たちが求める豊かさの現れである「ラグジュアリー」に対する考え方も大きく変化しつつあります。
　本展は、社会の動きや私たちの欲望を何よりも敏感に反映しているファッションを通じ、「ラグジュアリー」という視座から時代や社会の価値観の変遷を再考するものです。視覚的にラグジュアリーで贅沢な表現から、より個人的で知的な遊びにも近いラグジュアリーまで、
京都服飾文化研究財団（KCI）のコレクションから多角的な視点で精選した17世紀から現代までの作品約100点を展示します。

[ブランド/アーティスト一覧（アルファベット順）]
Balenciaga / Beer / Chanel / Christian Dior / Comme des Garçons / Courrèges / Grès
Lanvin / Louis Vuitton / Madeleine Vionnet / Maison Martin Margiela
Paul Poiret / Pierre Cardin / Roy Lichtenstein / Schiaparelli / Thierry Mugler
Viktor & Rolf / Worth / Yves Saint Laurent

東京都現代美術館｜MUSEUM OF CONTEMPORARY ART TOKYO
http://www.mot-art-museum.jp/exhibition/105/1

元々は川久保×妹島のこのニュースで知った企画展。自分自身最も時間も金も費やした2大メゾンであるギャルソンとマルジェラが誰かの手によって解釈されるとあれば、行かないわけにはいかないわけで。

で、結論から言うと展示物及び展示構成にそれほどの新しさはなくて、KCIのコレクションに文化思想的バックグラウンドを歴史の順に重ね合わせつつ紹介する展開。確かにシャネルもアガもポワレもすごいんだけど、そんなの死ぬほど服飾史の教科書で勉強したし、もう少し展示に何らかの工夫が会っても良かったんじゃないかな、と思う。惜しい。それでもため息が出るような、ある種偏執狂的なこだわりをリアルに目の当たりにするとぞっと鳥肌が立ったりもするし、本当にこれを着て町中を闊歩する女性がたくさんいたんだ、と妄想するとどんだけハッピーな世の中なんだよ、とも思うし、プレタポルテは果たしてファッションなんだろうか、だとしたらユニクロは、とも思うし、そういうことを考えるきっかけができたという意味ではそれだけで良かったのかもしれない。いや、展示はもうちょっとやりようがある。必ず。

マルジェラのアーティザナルも川久保×妹島もすごく感動したけどそのインパクトが増幅されていない。展示というのはキュレーターなり美術館の解釈であり批評であると思っているので、そういうものがあまりなかったのが残念。立体カタログを見て回っている感じ。

と、いろいろ残念だみたいなことを書いていますが、資料的価値はものすごい高い被服がたくさんあるので、好きな人には十分楽しめると思います。個人的にはやっぱり「シャネルってすげえや」と。あとは多分こちらを見る前に軽い気持ちで流そうとした「レベッカ・ホルン展」が想像を超えて良かったので期待値が無駄に上がったのもあるな、と。反省。行くべきか行くべきでないかでいうと、行くべき展覧会だと思います。

あと、初めて現代美の中でごはん食べたけど、おいしかった。

値段はかわいくないけど、おしゃれだし。次は2階のカフェに行ってみようと決意。で、衝撃のレベッカ・ホルン展についてはまたいつか。

各国で様々なメディアに取り上げられ、非常に高い注目を集めている傘、「SENZ Umbrellas(センズ アンブレラ)」

今秋、オリジナルファブリックによる服作りで海外からの評価も高い「minä perhonen(ミナ ペルホネン)」との、コラボレーションが実現です。ストーリー性のあるパターンで、機能美のデザインにファッションとしての新たな魅力が加わりました。

また、使用されている生地の紫外線遮蔽率はなんと97%以上! 実は、日傘としても大変優れた機能を備えています。
天気を問わず、外に出かけることが楽しくなる、お気に入りのファッションアイテムとして大活躍すること間違いなしです。

SENZ Umbrellas × minä perhonen SENZ Original / mina rain symphony【DOT. online store】
http://dot-tokyo.jp/products/detail.php?product_id=313

PVまである！

ビニール傘って最高にダサいから消えてほしいと思っていて、街中がこういうものにあふれたら良いと思う。こればかりだと黒くて暗くなりそうだけど。

コンセプトは、

博物館には様々なものがあり、娯楽、学究、教育、観光そして町の誇りのためなど様々な目的で作られます。
トレーディングという行為を広い意味で解釈すると、それは15万年前から存在しています。この行為は様々な人々をランダムにそして時には意図的に集め、各地へ導いてきました。
コム デ ギャルソンのトレーディング ミュージアムはこれら二つの概念を合わせた空間です。この世界にある物達には歴史や背景があります。
私たちは物を収集し、ディスプレイし、展示し、そして販売します。この場所では買い物だけが目的ではありません。店の中でただ何かを見るだけという事も、そして何かにただインスパイアされるだけという事も良いのです。
これはトレンドやファッションを超えた、そしてトレーディングと博物館の間の壁を壊した売り場になります。

TRADING MUSEUM COMME des GARCONS JOURNALより引用

とのこと。コンセプト自体はものすごく新しいわけじゃないけど、個人的には「美術館」じゃなくて「博物館」に置いたところに興味が。現代美術のミュージアムがすぐ隣にあるからかな（意識するわけないけどね）。以下、フォトレポート風に。

shirt。過去にリリースされている懐かしいプリントとかパッチワークとかが今のサイジングに調整されてカムバック。かわいいなー、やっぱり。シルクサテンとコットンのバランスとかいいもんなー。

建築物のオブジェ。それこそMargielaにありそうだ。素敵。

Six売ってるの!?　と大興奮した瞬間。残念ながらこれは蔵書のようです。このショップ限定のTシャツもかわいく展開。来ている人はみんなSixしってるのかなー。

で、店内が妙に混雑しざわつくので何かと思って振り返ってみるとオノ・ヨーコ氏。”Beatles / Comme des Garcons”が世界初お目見えということでいらっしゃっていたようです。エネルギーがすごかった。

興奮冷めやらぬカワムラ氏（グレーのジャケット）はBeatlesのTシャツを物色中。オープンは今日の11時。

で、あまりの人の多さに「譲り合いの気持ち」が芽生えたのと予定があったので退散。エスカレーター降りつつ振り返るとそこには社長が。昔立ち上げ回ると必ずお会いしたなあ。

CdGと初めて触れたのは高校時代。今のスタイルとは異なる当時の青山店で、何枚かの自動ドアを通って歩を進めた先に広がるその世界にただただ圧倒されたのを今でも鮮烈に覚えています。あの初体験から早15年弱。立ち上がりに毎シーズン駆けつけ、その日にはとても着れない、でも3か月後には最高の幸せになる服ばかり買っていた（真夏にコートとかね）最盛期に比べると購買量こそ減ったものの、その愛情にあまり変化はありません。

どんなに複合施設がたくさん建って、世界を代表する建築ストリートになって、ハイブランドが集っても、ぼくにとっての表参道はいつもCdGを中心に回っています。買おうと思っていなくたって立ち寄らざるを得ないし、立ち寄るだけと思いきやうっかり買ってしまうことも多いです。で、これはこれからずっと変わらないんだろうな、と。

3連休のどこかで行こう。そしてCdGよ永遠なれ。

CHIGO PLAYTHINGS | Wooden toy camera – CHIGO | キッズセレクトショップ

子どもがいるお友だち全員にプレゼントしたい。あの人とあの人とあの人と。

行ってきました。GYRE内の表参道店とかその他セレクトショップはたまに覗きますが、久々の「聖地巡礼」。丁寧に接客いただき、とても満足。もうかれこれ12、3年くらい着てるんだよな。やっぱりこういうの、大事にしないとな。

・良いものは良くて、悪いものはそれなり。ちゃんと買うときに割り切らないとダメ。
・悪いものでも使い方次第で、という安易さが自分をダメにする。ダメだこりゃ。
・そして得てして高いものは良い。安いものはそれなり。中途半端なのが一番ダメ。
・CIBONEで買ったヤンエグ風のVネックT（1万くらい）とか。一生着ない予感。
・やはりマルジェラは愛せる。ブランドが死ぬか、自分が死ぬまで着続けようと思った。
・1年間毎日着ても余るくらいの量のTシャツが現実的に存在する。
・数量（だいたい）：マルジェラ2.5、ギャルソン2、その他ハイブランド1.5、安いの4
・頻度（だいたい）：前3者で8割、後者2割
・それらを活かせるアウターがやや不足気味。
・マッキントッシュ（黒）とヴィトン（ベージュ）とプラダ（グレー）とマルジェラ（紫）のローテになる。
・もう一声欲しい。なのでジャケットかカーディガンを買います。
・ボトムスはLevi’sRedをあと1本と、残りは501をシカゴで買うのとカーゴパンツ。エレガントなスラックスはまだ要らないや。
・あと、個人的にブローチが来ています。

すぐ冬がくるので、冬の前にもう一度見直そう。よくよく考えるとウールのコートが1本しかなく（マルジェラ13年もの。ウール以外はちょこちょこある）、そろそろもうひとつくらいちゃんとした物を買わないといけないな、と思った。さて、どうするか。

自分以外には超どうでも良い話でした。何故これをブログに書くのか、それが問題だ。

Maison Martin Margiela

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Maison Martin Margiela
Rizzoli
売り上げランキング: 884

おすすめ度の平均:

the book of martin margiela

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店舗設計はおなじみPeter Marino。GINZAは傑作だと思うんだけど、やっぱりAOYAMAのファサードはちょっと窮屈そうな印象。ただ、店内に入るとそこはやはりCHANEL。全体的に明るく、無駄のない造りで狭さはあまり感じません。

で、ご案内いただいたのは「オルファクティブテーブル」。常備しているのは世界で3店舗のみ。「セラミックブロッター」と呼ばれるフレグランスのミドルノートを蓄えておくことのできる陶器の筒が香りの系統別に並べられています。

近づくとこんな感じ。全42本。圧巻。ちなみに、カウンセリングを受ける側からはそれぞれの香りの名称などが見えない造りになっています。名前を知ってるフレグランスは予断が入るので、それを防ぐ配慮。大事だと思います。

フレグランスのエリアはCHANELらしいブラック。ちなみにスキンケアエリアがベージュでメークアップエリアがホワイト、という色によるゾーニングがされていたと思います。多分。ディスプレイも素敵。

で、今回いろいろと試させていただいて、特に気に入った2本。「No 18」は何年か前にこの限定ライン（Les Exclusifs de Chanel）が発売された当初に新宿伊勢丹で試したときに気に入った香りだった。確か2年以上前だと思うんだけど、好みが変わっていないことに少しびっくり。あとは「Beige」。新作らしく初めて試しましたが、こんなにも完成度が高いと感じたフレグランスは初めてです。男性がデイリーユースとして使うにはやや甘いのですが、香り好きの方はぜひ一度お試しいただきたい。すごい。で、結局「No 18」買いました。嬉しい。

その後、AOYAMAのためだけにブレンドされたハーブティをいただき、豊かな午後のひとときは終了。

今回ご案内いただいたのはフレグランス スペシャリストの酒井さん（右）。豊かな知識と、洗練されたホスピタリティで、楽しい時間を過ごすことができました。本当にありがとうございます。そして、またお願いします。左はモデリストの細井さん。もし自分が女性だったらメークも相談できるのに、とやや悔しかったです。

ハイブランドのブティックで買い物をするといつも感じることですが、買い物とはこうあるべきだな、と。ブランドが、そしてひとつひとつの商品が持つ歴史とフィロソフィー、それを余すところなく体現するスタッフの皆さん、エクステリアとインテリア、全体を包み込む雰囲気。単純に「プロダクトを買う」という行為をしているわけではなく、長年にわたり積み上げてこられた「ブランド」を体験し、かつ持ち帰ることができるというのはとてもとても素敵なことです。

ブランドを体験することなしに、ブランディングなんてやったらいかんと思うのですよ。ほんとに。ぜひ一度足をお運びいただければと思います。

最後に「支配人」のあんちゃん、貴重な機会をいただき、ありがとうございました。今後とも、よろしくお願いします。

Jil Sander for Uniqlo +J First Look | Hypebeast

あとは身頃が大きくないか、袖が短くないか、パーツが安っぽくないかが心配。安いから安っぽいんだけど、ボタンとか自分で変えられる部分はどうにでもなるので、どうしようもない部分が決定的に安っぽくない限りは買ってみようかな、と。

Photography by Israel Rivera | Ben Trovato

その1枚を眺めているだけで、どこまでも行ける、ような感じを抱かせる。
ただ、忙しい現代社会においてその手法が有効かどうかは、また別。