これは比喩だがあながち間違っていない。体験し感じたものによってのみ精神が作られるのと同じように、摂取したものによってのみ身体は作られる。

良いものが必ずおいしいものであるとは限らないし、おいしいものが必ず良いものであるとも限らないけれど、良いものは身体が分かるし、良くないものも身体が分かる。一番良くないのは、良くも悪くもないものだと思う。

「万物は流転する」なんて言うまでもなく、ある時のある状態がそのまま保持され続けるなんていうことはなくて、昨日の自分と今日の自分、そして明日の自分が違うように、あらゆるものは微妙であれ大きくであれ変化を続ける。例えば食べ物。母親の作る卵焼きがたまに焦げるだけでなく、機械的に生産されるチェーン店のハンバーガーやコンビニのおにぎりだって、判で押したような見た目をしているけれどその味が全く同じだなんてことはない。相手も変わるし、何しろ自分が変わるのだ。年齢だって、体調だって、機嫌だって。

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大学時代、COMME des GARÇONSが狂おしく好きで（今も好きだけど狂おしくはない）、どこかの誰かから「ギャルソンのスタッフがよく食べにいくらしい」という噂を聞いて行ったのがもう10年以上前のこと。食べ盛りにもほどがある状態だった当時のぼくにはその味は上品すぎて、「じゃんがらでぼんしゃん食っときゃよかったな」と失礼な感想を胸に抱き店を後にしたんだけど、ふとしたきっかけで本日再訪。青山「だるまや」。

ワンタンメン。ただただ美味しかった。と同時に、かつての自分には分からない味だな、としみじみ感じた。変化しているのだ、自分自身が。

肉より魚だったりラーメンよりうどん、そばだったりみたいな胃袋的なおおざっぱな変化だけではなくて、例えば暖かさや暑さや寒さ、堅さや柔らかさ、優しさや厳しさ、そういう対極にある概念そのものではなく、それらの間にある微妙な差異に気づき、そしてその差異を愛せるようになっている。年を重ねるにつれその差異が作り出すグラデーションは細かくなっていて、概念同士が二極じゃなくなっていろんな感情が入り交じったりして面倒なことも多いけれど、そういうことが年を取るっていうことなのかしら、と思ったりする。

まあ、まだ32だし、先輩諸氏から見れば大雑把なんだけど、二十歳そこそこの頃に比べるといろいろ変わったな、とちょっと嬉しくなった。おっさん万歳だ。

ぼくは生まれてからの31年間、いわゆる「関東圏」に住んでいて、幼稚園から高校までは川崎市内にある学校に通っていたため、関東圏以外に住んでいる/いた方とのファーストコンタクトは大学に入ってからなわけですが、それ以来、何故か分からないけど四国在住の方とのご縁が異常にある。そんなにともだちたくさんなタイプでもないので、絶対数で言うと大した事はないかもしれないんだけど、率で言うとかなりのもの。四国だらけ。大学時代にも「いよてつそごうで見た」「大街道で地べたに座ってたガラの悪い一団にいた」「関東出身は偽装」などという謂れのない評判が多数出ていたほどでした。いや、神奈川出身です。

で、そんなぼくの四国好きを知ってか知らずか、斎藤さんが「本多さん、新橋の宇和島行きましょう。パズルの岡田さんがご馳走してくれるそうです。」と誘ってくれた。オツである。

今思い出すだけでヨダレが出ますが、宇和島名物鯛めしを昼から頂くという贅沢。じゃこ天までついて完全に四国気分。また行きたいな。ちなみに上の写真はあまりに下手くそなので、食べログの写真をご覧頂くことをおすすめします。極楽極楽。

自分自身が「ファッション」というものを意識し始めたのはおそらく中1の時。もちろん小学生時代もナイキとアディダスの違いは理解していたものの、それは自分にとってあまり重要な事柄ではなかったし、何を食べ、いかに遊ぶかというデブな小学生が生きるにあたっての最大の課題に比べれば、遥かにプライオリティの低い問題だった、というか問題にすらならなかった。で、おしゃれな姉に（今思えば）素敵なブレザーとチェックのパンツを卒業式用に見立ててもらったものの、その良さを1mmも理解しないまま、それから6年も続く学ラン生活を何気なくスタートさせていた。

事件は突如として起きる。偶然部活がなかった学校終了後、当然のようにKaepaのジャージ上下を着て最寄りの百合ケ丘駅まで買い物に出かけたら、小学校時代にともにジャージを着、ともに白球を追いかけた（チームは違ったけどね）島田くんがそこにいて、出会った。野球からサッカーに鞍替えし、坊主頭が少し伸びかけ、自分が所持していたら持て余すだろうな、という天然パーマをジェルで封じ込めようとしていた彼はもはやジャージではなく、ジーンズにコンバース、白地に何かがプリントされたTシャツで、そこにいた。

彼のその「変わり果てた」姿を見てその瞬間に何かを感じたわけではない。もちろんジャージでないことに違和感があったわけでも、ない。まあ、そういう日もあるのだ。そもそも、彼との会話の中で何を着るか、ということ自体にスポットライトが当たったことなど、かつて一度もなかったわけだし。しかし、そして、彼の口から、ぼくの人生を変える一言が唐突に発せられる。

「お前、よくジャージで駅まで来れるな」

衝撃だった。いやいや、お前もこの間まで着てた／来てただろ、と突っ込むのが本筋なんだろうけど、それすらもできず呆然と立ち尽くした。後にも先にも自分自身が問題だと思っていなかったことを問題であると指摘されて途方に暮れるという経験はこの1度だけかもしれない。その瞬間に身体が得た感情は今でも鮮明に覚えている。そしてそれは決して悪い感情ではなかった。ただ、どう与していいのかは全くもって分かり得なかった。とにかく、

「ジャージで駅に来るのは良くないという価値観が存在する」

という全くの新しい、自分の中に生まれた、生まれたてのそのパラダイムに打ちひしがれながら家まで帰ったのを良く覚えている。ゲーセンに行く予定もキャンセルしてまで、だ。その後、家で待つ姉に共有し、どうしたものかを相談。1週間後には姉プロデュースの、中学生にしてagnèsの紺シャツをオーバー目に着つつ、色落ちしたディッキーズのオーバーオールを腰で止めて上部を下に折り返して止めてジャックパーセルを履くという、神奈川県川崎市水準にしてみれば「ませた」ガキが誕生した（agnèsもオーバーオールももう着ないけど、LevisREDのジーンズとギャルソンのシャツとスニーカーでたまに全く同じような格好をしてしまうのはこの影響）。

その後いろいろありつつも、今日まで20年ほど、ずっとずっとファッションが好きです。前置きが長くなりましたが、東京都現代美術館「ラグジュアリー：ファッションの欲望」について。

「ラグジュアリー」は日本語で「贅沢」と訳されるように、視覚的な豪華さ、そしてそれを身体にまとったときの特別な感覚、洗練をきわめるという精神的な満足感など、余剰から生み出された豊かさを意味してきました。
　現在、私たちは、産業の発展によって物質的に恵まれた生活を送ることができるようになりました。一方でそのために引き起こされるグローバルな諸問題の解決に取り組まなければならない状況にあります。そうした中で、私たちが求める豊かさの現れである「ラグジュアリー」に対する考え方も大きく変化しつつあります。
　本展は、社会の動きや私たちの欲望を何よりも敏感に反映しているファッションを通じ、「ラグジュアリー」という視座から時代や社会の価値観の変遷を再考するものです。視覚的にラグジュアリーで贅沢な表現から、より個人的で知的な遊びにも近いラグジュアリーまで、
京都服飾文化研究財団（KCI）のコレクションから多角的な視点で精選した17世紀から現代までの作品約100点を展示します。

[ブランド/アーティスト一覧（アルファベット順）]
Balenciaga / Beer / Chanel / Christian Dior / Comme des Garçons / Courrèges / Grès
Lanvin / Louis Vuitton / Madeleine Vionnet / Maison Martin Margiela
Paul Poiret / Pierre Cardin / Roy Lichtenstein / Schiaparelli / Thierry Mugler
Viktor & Rolf / Worth / Yves Saint Laurent

東京都現代美術館｜MUSEUM OF CONTEMPORARY ART TOKYO
http://www.mot-art-museum.jp/exhibition/105/1

元々は川久保×妹島のこのニュースで知った企画展。自分自身最も時間も金も費やした2大メゾンであるギャルソンとマルジェラが誰かの手によって解釈されるとあれば、行かないわけにはいかないわけで。

で、結論から言うと展示物及び展示構成にそれほどの新しさはなくて、KCIのコレクションに文化思想的バックグラウンドを歴史の順に重ね合わせつつ紹介する展開。確かにシャネルもアガもポワレもすごいんだけど、そんなの死ぬほど服飾史の教科書で勉強したし、もう少し展示に何らかの工夫が会っても良かったんじゃないかな、と思う。惜しい。それでもため息が出るような、ある種偏執狂的なこだわりをリアルに目の当たりにするとぞっと鳥肌が立ったりもするし、本当にこれを着て町中を闊歩する女性がたくさんいたんだ、と妄想するとどんだけハッピーな世の中なんだよ、とも思うし、プレタポルテは果たしてファッションなんだろうか、だとしたらユニクロは、とも思うし、そういうことを考えるきっかけができたという意味ではそれだけで良かったのかもしれない。いや、展示はもうちょっとやりようがある。必ず。

マルジェラのアーティザナルも川久保×妹島もすごく感動したけどそのインパクトが増幅されていない。展示というのはキュレーターなり美術館の解釈であり批評であると思っているので、そういうものがあまりなかったのが残念。立体カタログを見て回っている感じ。

と、いろいろ残念だみたいなことを書いていますが、資料的価値はものすごい高い被服がたくさんあるので、好きな人には十分楽しめると思います。個人的にはやっぱり「シャネルってすげえや」と。あとは多分こちらを見る前に軽い気持ちで流そうとした「レベッカ・ホルン展」が想像を超えて良かったので期待値が無駄に上がったのもあるな、と。反省。行くべきか行くべきでないかでいうと、行くべき展覧会だと思います。

あと、初めて現代美の中でごはん食べたけど、おいしかった。

値段はかわいくないけど、おしゃれだし。次は2階のカフェに行ってみようと決意。で、衝撃のレベッカ・ホルン展についてはまたいつか。

ひねりがない題名ですが、そのまんま。年明け以来割といいペースでごはんを作っています。

牛丼（つゆだく）とか、

かにチャーハンとか。

シンプルなだけにごまかしがきかないものを作りがちなようです。デフレやら何やらで外で食べた方がお値段的にはお得なことが多いですが、自分で鍋を振らないと分からないことが世の中にはたくさんあります。

ミッドタウンデザインアワード2009のグランプリ。

Masahiro Minami was kind enough to send over images of “Chonmage Yookan“, a design that took first place in the recent Tokyo Midtown Awards. Judged by Japan’s design elite (Kenya Hara, Manabu Mizuno, et al.) as having perfectly blended humor with regular yet astute design, the piece shined over its 1300 peers in the “New Gifts from Japan”-themed competition.

Masahiro Minami | Tokyo Midtown Award | Spoon & Tamago

パッケージではない食品そのものの形状も、そういえばプロダクトデザインの対象なんだな、と。加工食品が溢れる現代においては、遊べるものがたくさんありそう。

金曜日、11月に開催する講演の打ち合わせで銀座へ。BEIGE TOKYO。言わずと知れたアランデュカスの店。で、講演は当初予定されていた2人（三谷さんとぼく）に2人追加で計4人+あんちゃんで実施することに。オープンなものではないので詳しく書けませんが、自分自身が一番楽しみ。優雅で有意義な30分にしなければ。頑張ります。

で、平日昼間のBEIGE TOKYO、ほぼ満席。ちょっと景気戻ってきたのかな、なんて3人で話しつつランチーミーティングスタート。食前のドリンク「ココ」、非常に美味。スープも前菜もメインも、もちろんデザートもハーブティも。そして、普段できないスペシャルなことをいくつか。

その1、厨房に案内していただく。

シェフのJerome Lacressonniereさんと総支配人の石田博さん。金曜日はありがとうございました！　また伺います。極めて機能的で美しいpaul VALETデザインのキッチンでは多くのスタッフがディナーの仕込みを楽しげに、そして無駄なくされていました。

その2、秘密の場所にご案内いただく。

銀座の真ん中にこんな場所が！　天気が良い日にまた伺いたいと思います！　

ともあれ、ぼくの知る限り東京で最高のランチを頂けるのはこの場所です。食事のクオリティだけでなく、サービスやテーブル、そこに至るまでの道のり、そしてそこから出た後の道のり。全てに隙が無い。毎日気軽に遊びに行ける場所ではないですが、でも、そういう日が年に何度かあってもいいな、と強く感じました。

あらためて、あんちゃん、ありがとうございました！　残りのお礼は講演にて。

最近店の引きが良い。NNKRのおかげだなあ。で、世田谷線山下近くの蕎麦屋さん、あめこや。

店の前の看板。週末は予約がないと原則入れないらしいのですが、事前に電話したら運良く席をご用意いただけることに。ラッキー。

食前酒は梅酒にぶどうを浸したもの。おいしい。ちなみにこれはお店の3周年（9月24日）を祝してのものとのこと。めでたい！

生からすみ。おいしい。

蟹のとも和え、おいしい。

しゃきしゃきした長芋、おいしい。

銀杏、おいしい。

むかご。大好きなのです。おいしい。

紫芋ときのこの天ぷら、おいしい。

〆サバ、おいしい。

で、〆であり同時にメインだったそば、おいしい。

おいしいしか言ってないですが、出てくる物すべてがおいしかったので、それだけでいいかな、と。特筆すべきはやはりおそば。鴨汁きのこそば（冷たいお蕎麦に暖かい鴨汁）と2色もりそばをいただいたのですが、鴨汁の方のおそばは角が荒く汁をよく吸う仕上げで、もりそばの方はキリッとした表情でした。どちらも素敵。

ぼくは梅酒を飲んでましたが、日本酒もたくさんあるので、お酒好きな方にもおすすめ。

お店はご夫婦2人で切り盛り。忙しそうだったけどテキパキしてて、見ているだけで気持ちがよくなった。自分の店がやりたくなります。

ごちそうさまでした！　また来ます！

うまい肉。ただただそれだけ。

黒毛和牛のハンバーグ。つなぎがないハンバーグというものを食べたことがない皆さん、これが本当のハンバーグというものです。ぜひ一度。ちなみに、黙って待っていると中が赤いままサーブされます。苦手な方は事前に申告を。

神戸バーガー。こちらもうますぎる肉。コストパフォーマンスが良すぎる、と1000円のハンバーガーに思えるようになった自分は大人になった。でも節約しないとな。

場所は外苑西、ベルコモンズのすぐ近く。

アメリカンダイニング　EAT （ハンバーガー / 外苑前、表参道、青山一丁目）
★★★★☆ 4.0

食べてないメニューがたくさんあるし、また行かないと！

BRUTUSのドル箱特集。売れてるだろうなー。

BRUTUS (ブルータス) 2009年 9/15号 [雑誌]

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マガジンハウス

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で、週末にいくつか頼んでみるわけですが、ふと、特集タイトルを検索してみたところ、

【楽天市場】BRUTUS｜決定！お取り寄せグランプリ　ごはんの友2009

楽天に特集ページが！　しかも検索結果最上位にきっちり来てる！　すごい！　とおもったのですが……。

ただ、雑誌をパラパラとめくっている限りではWEBへの誘導は行われておらず、また楽天トップにもまったく導線がないので、どういう経緯でこのページができたのか、不思議な感じです。審査員の一人に佐藤可士和氏がいるから、その繋がりか何かかしら。いずれにせよ、何らかの交渉が行われていたのは確かなはずなので、ここをうまく繋げなかったのはもったいないな、と。特に雑誌→WEB。すげー売れるはずなのに。何より読者にとって優しくないし。

ま、見つかったし、ここを見て頂いている方にはお伝えできたからいっか。おいしくいただきます。ありがとうございます。