小学校の頃、放課後に校庭で遊べる時間には制限があって、確か16時くらいになると放送委員会がこの曲を流しつつ「お前ら早く帰れ」みたいなアナウンスを流していたと思う。まあ、そんなのに従えるはずもなく、言うても怖い体育の先生が鉄拳とともにやってくるのでいったん死角に隠れて17時ちょっと前からまた遊び始めて最終的には鉄拳食らうという毎日だったんだけど、そんなこんなでこの曲が流れると「ま、いったん帰るか」という気持ちになる。帰れないし、帰れないけど。

他にも蛍の光で閉店とか、川崎市民であれば「あの曲」を聞くとゴミ収集車が来るとか、音とシンクロする記憶がたくさんある。音によって記憶喚起が助けられているし、それはニュートラル、もしくはポジティブな記憶だからいいけれど、嫌な記憶だったらなかなか逃げられないだろうな、大迷惑だろうな、と思う。ふと流れてくることも多いし。音楽って。それだけにみんなが聞くものはちゃんとデザインしなきゃいけないはずだな、と。

で、日常生活を送る中で、WEBやらなにやらで視覚的な情報摂取量は増えたと思うんだけど、聴覚については少し軽んじられている気がしてならない。ランドスケープデザイナーやらインフォメーションアーキテクトはいても、サウンドエンジニアやDJが都市計画に絡む、みたいなのは聞いたことがない。何でだろう。特定の場所、特定の時間みたいなのはあっても、日常生活で聞こえてくる様々な音を、もっともっと「ちゃんと」デザインしたらいいのにな。

こういうのもそうで、昔、いつか誰かが決めたんだろうけど、こういうのをリデザインするみたいな発想がもっともっとあっていいと思う。とするとやっぱり、まずはこういう形になる。

恵比寿のエビスとか、サントリーの新橋とか、そういう動きからなんだろうけど、もっともっとパブリックなものからちゃんと考えて、素敵な環境を作り上げていきたいな、広告会社がクリエーションするものはコミュニケーションであるべきで、仕事はまだまだたくさんあるな、と思う今日この頃であります。

人々の記憶に同居しながら、その記憶をより美しく楽しく増幅できるようなそんな音楽が、きっとどこかに、ある。

18歳に向けられて作られたものだけど、当然彼ら彼女らには響く上に、大学生や社会人にもその頃の感情を沸き起こさせ、一瞬で18歳に引き戻す力を持った、秀逸なCM。改めて「リクルートすげえな」と思わずにはいられない。「まだ何も終わっていないし、何も始まっていない」って言うコピーは少しだけ狙い過ぎな感じがするけど、でも確かに、18歳ってそういう感じだよな。

これ、高校3年生向けのプロモーションで、メールに添付して画像を送ると自動的にYouTubeにこのCM風になってUploadされるサービスやったらきっとすげー盛り上がる気がするな。こういうのも既にあるくらいだし。

どなたか、銀座方面にぜひご提案のほど。

ICC ONLINE | 2010 | オープン・サロン「オープン・スペース 2010」プレ・イヴェント 「メディア・アートってなんなんだ？」
http://www.ntticc.or.jp/Exhibition/2010/Opensalon27/index2_j.html

で、もしかしたらこの記事を2010年5月4日の午前に見る人が何人かいる可能性があるので、今日のも告知。

ICC ONLINE | 2010 | オープン・サロン「オープン・スペース 2010」プレ・イヴェント 「リアルタイム・ウェブの現在とこれから」
http://www.ntticc.or.jp/Exhibition/2010/Opensalon27/index3_j.html

人によるし、そもそも未来のことだから分からないけど、多分面白いと思います。で、昨日。

この日程にもかかわらず開場前から既に50人くらいが行列。200人のキャパはあっという間に満席。来るまで知らなかったんだけど、USTの中継もあったみたいで、それなりの人数が視聴していた模様。10分ほど遅れてスタート。

畠中さん@ICCがモデレーションしつつ、大友さんと小沢さんがそれに答えるスタイル。発言量的には畠中さん:大友さん:小沢さん=4.5:4:1.5くらいな印象。3人の中で立場が一番明確で、かつ「社会」との接点に今まさになっている方の意見がもう少し聞けたら嬉しかったな。

畠中さんが「大友さんと小沢さんはメディアアートの”外側”の人。外から眺めるとそれはどう映っているのかを話せれば」と冒頭話してこのセッションはスタートしたんだけど（このポジショニングはあまり必要なかったと感じているけど）、大友さんはともあれ小沢さんはまさにこの意図にぴったりの方だと思うので、余計に残念。恨み節ばっかり言っても仕方ないな。無料だし。

もうひとつセットされた意図は「メディア（アート）が変化していく中で、アーティストやプロデューサーがどのような活動をしていけるか。」こちらに対する回答は主に大友さんが「わかんねーけどやるんだよ」と言っていたのが印象的で、90年代初頭のメディアアートの状況と対比して、現代における与し易さを説明してたけど、まさにその通りだと思う。やれば良いのだ、と。で、以下なんとなく取っていたメモを備忘録に。

・アルスエレクトロニカが帯びる「思惑」
・文化庁とリアル
・「東谷さんと畠中さんは音楽が聴こえるキュレーター」
・ペリー・ホバーマンは懐かしいなあ。
・メディアアートとしての音楽はヨーロッパでは一般的。
・音楽家がCDで音楽を売るということはどういうことかを考えざるを得ない状況に。
・グループ展？　コラボレーション？　アンサンブルズ。
・Christian Marclayの100 turntable auchestra

・芸術見本市
・オフサイトでは、そこでしかできないことを考える。制限の中で解を見つけていくという「流れ」
・ダムタイプの影響
・梅田哲也、堀尾寛太、真鍋大度、Open Reel Ensemble

・メディアアートは内弁慶。共同体内言語で自足中
・芸術と工学が持つそれぞれの互いに対する感情
・想像発信型の劇場（YCAM、高知県立）
・過疎化したメディアが「触れられるメディア」になってきた
・制約条件の中で絞り出すのがおれの音楽
・メディアを考えることで、新しい音楽が生まれる。
・お前らが思ってるよりおれはもらってるからな！

イベント自体は結果ダラダラと約3時間。質問タイムでは「抽象的な議論に終始したので具体的な何かを持って帰りたい」なんて言う、それはお前のオブジェクティブとの相違に過ぎないだろ（もしかしたら会場の総意かもしれないけど　苦笑）的な質問も出て、こういう結論が出ない感じがダメな人はダメなんだろうな、と感じた次第でした。個人的には非常に有益で、やっぱり、それこそ80年代、90年代、00年代とこの辺に関わってきて、テクノロジーが進化し、ハードルが下がり、表現の主体も客体も変わり、という変遷を、その流れの中に身を置きながら見てきた人の話っていうのはノスタルジックとは別の文脈でとても良いものです。出る杭を打っちゃうシニアは嫌だけど、一緒になって楽しもう、新しいものは興奮するぜ！　というスタンスでいる限りはまだまだ健在だな、と。健在じゃないと困るけど。

あとは、最近良く思うけど、改めて最近良い時代だな、って。グラフィックツールもムービーのツールも安いし、何しろリリースからプロモーションまでのコストが従来とは比較にならないほど下がっていて、まさに誰もがメディアアーティストな時代。マーケットにそこまでのニーズがないのか、そもそも経験がないから「求め方が分からない」のかは分からないけれど、これからもっともっとたくさんの愉快な表現が出てくるんだと思うし、自分もどういう立場でかは分からないけれど、関わっていたい、関わり続けたいと改めて思った。

イベント中、大友さんはTwitterに夢中で、加えてUSTされてるということもあってか、「こんなんでいいんスかね」と何回か話していた。この感情はちゃんと考えないといけない思っていて、USTを発信側で体験するとすぐに分かることなんだけど、目の前で頷いたりメモ取ったり、時に居眠りしたりする「顔」が見えないため、果たしてどういう感情で自分自身の発言を受け取り、理解されているのかが全く分からなくて不安になる。SocialStreamである程度分かるだろ、っていうのとは違う、やっぱり何かそこはかとない不安がどうしてもある。この感情が結果として何を生むのか、この感情は消し得るのか、要注視。

帰りに会社寄って、デスクに放置してたこの本持って帰ったので今から読書。

メディアアートの教科書

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イベント関係者の皆様、ありがとうございました！　また遊びに行きます！

ATTRACTIONS! KONISHI YASUHARU Remixes 1996-2010

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小西康陽 Cornelius フィンガー5 FANTASTIC PLASTIC MACHINE ダイアナ・ロス&シュープリームス ジェームス・ブラウン ヒップスター・イメージ TWIGGY
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リミックスのベスト盤。分かりやすいというか、例外なくすべて聞いたことがあるんだけど、それはそれで安心して聴けてよかったり。あと、小西さん自身が書いているライナーノーツが良いので、できればCDを買った方が良いと思います。個人的にはCornelius「Count 5,6,7,8.」 が大好き。で、あとひとつ。

Heart Beat Presents FRAMES Mixed By Jazztronik

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Jazztronik Breakestra Wax Tailor Kathrina Mrz Midfield General Dirty Projectors Barclay & Cream Muted Soul feat.Jess King Dan Electro Clark Gramatik
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代官山FRAMES向けにmixされたJAZZTRONIKの新譜。まあ、おしゃれなんだけど、おしゃれです。で、1曲目からニヤッとする選曲。もし買われる方がいたら、予習としてこちらを聴いてからどうぞ。予習、とはちと違うか。

さて、金曜夜からいろいろ考えた週末だった。あと何時間後かから、気合い入れてがんばろう。

Cheap Pop Song from Rhett Dashwood on Vimeo.

映像はもちろんですが、KUMISOLOいいですな。もっと聞きたい。

アベ……。で、関連から見っけた。キッズ！　ロック！

でも「オーイエー」は歌って欲しいな！

NY行きたい。誰かと話したけど、何年かに一度行かなきゃいけない気がしてる。で、上のmovie観てこれ思い出した。

もしも自分に「センス」というものが存在するのであれば、その3割くらいはこのPVで出来ているといっても過言ではないPV。全てが好み。ビデオで録画して擦り切れるまで観た。

青い春 [DVD]

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原作は当然のように数十回と読んでいたものの生まれ持った映画に対する興味のなさが最後の一歩を踏み出させてくれていなかったのですが、気がついたらとなりの部屋で上映されているという幸運も手伝い拝見。結論、すごい映画だ。何日か前に呟いた、劇中登場するこの台詞は一生忘れない。あと、新井浩文かっこいいな。しびれた。

鉄コン、ピンポンが映画化され、次は何だろうなー。「花男観たいけど、花男演じられるの誰だろうね？　塚地？」って言ったら、「デーブ大久保っしょ」って返された。なるほど、そう来たか。あと、

今年聴いた音楽の中で最も揺さぶられた1曲。今更だけどさ。

ちなみに銀杏（含ゴイステ）で一番好きなのはこれ。

ライブ観たいな。久々に。

そんだけ。