Twitterではちょこちょこ書きましたが、昨晩全部門でのWinnerが決定しました。日本代表の受賞状況と合わせてクイックレポート。感想とかは改めて。

OUTDOOR

GRAND PRIX : HEAVEN AND HELL

Samsonite: Heaven and Hell | Ads of the World™

CannesのPress Lionに続き。他の部門にもちょこちょこ顔を出してます。

日本勢は1作品。
BRONZE : THE 250KM WAVE

こちらではGRAND PRIXならず。んー。

RADIO

GRAND PRIX : SAMROC PAINT AND HARDWARE

Best ads by Samroc Paint & Hardware

日本勢は1作品
GOLD : DÉJÀ VU

PRINT

GRAND PRIX : HEAVEN AND HELL 2冠。

日本勢はShortlistなし。

MOBILE

GRAND PRIX : 該当作なし。
GOLD : IMPULSE SAVER

GOLD : PEDIGREE DOG-A-LIKE

Pedigree Dog-A-Like Video Case Study from Tequila on Vimeo.

日本勢は3作品4受賞。
BRONZE : SALUTE TRAINER

BRONZE : TABIO SLIDE SHOW

BRONZE : DIGITAL TRYOUT

GRAND PRIXのIMPULSE SAVERとは違うところで戦ってた感じ。しゃあない。

DIGITAL

GRAND PRIX : DOGGELGANGER

PEDIGREE – DOGGELGANGER from Jae Morrison on Vimeo.

日本勢12作品14受賞。大量受賞もGrand Prix獲れず、という構図。

GOLD : UNIQLO LUCKY LINE

GOLD : UNIQLO LUCKY COUNTER（他カテゴリでBRONZE同時受賞）

GOLD : XYLOPHONE

GOLD : SOUR/MIRROR

GOLD : SEE THE COLD

KAZEMILL

SILVER : SMILE CHOCOLATE FACTORY

SILVER : TOKYO ZOO PROJECT（他カテゴリでBRONZE同時受賞）

SILVER : SPACE BALLOON PROJECT -2011 SOCIAL SPACE ODYSSEY-

SILVER : EXCELLENT TRACKING QUIZ SHOW!

SILVER : FRIEND STUDIO

対象商品売上が全世界トップに！ 　mixiソーシャルバナーを活用した「NIKEiD FRIEND STUDIO」キャンペーンの全貌 （1/4）：MarkeZine（マーケジン）

BRONZE : TEMPERATURE DISCOUNT

http://adidas.jp/kionwari/

BRONZE : JAPAN WORLD CUP 1

DIRECT

GRAND PRIX : 該当作なし。
GOLD : SEE THE PERSON

GOLD : MY CAR IS YOUR CAR

日本勢は2作品。

GOLD : YOUR HAPPY NEWS IS OUR TOP STORY

SILVER : SALUTE TRAINER モバイル部門に続き。

PROMO & ACTIVATION

GRAND PRIX : BREAK UP

これはグランプリらしいなー、と思いつつ見てました。

日本勢は5作品。

GOLD : THE 250KM WAVE アウトドア部門に続き。

GOLD : YOUR HAPPY NEWS IS OUR TOP STORY ダイレクト部門に続き。

SILVER : UNIQLO LUCKY LINE デジタル部門に続き。

SIVLER : SPACE BALLOON PROJECT -2011 SOCIAL SPACE ODYSSEY- こちらもデジタル部門に続き。

SILVER : LET’S MAKE PIKACHU KABUTO

DESIGN

GRAND PRIX : TAMIYA CALENDAR

男子はドキドキしますね。

日本勢は9作品。

GOLD : CAMPAIGN AGAINST CHILD PROSTITUTION IN CAMBODIA

GOLD : DESIGN NORI (SEAWEED)

GOLD : TABIO SLIDE SHOW モバイル部門に続き。

GOLD : PEEL AND SEE WHAT YOU GET !

GOLD : COUNTDOWN TO BEAUTY – BLACK

SILVER : THE ULTRA ASIAN

The Ultra Asian – HITSPAPER™ : ASIA CREATIVE SPOT

SILVER : SNOW VOICE – A MAN WHO LOVES SNOW

SILVER : FUKUWARAI BOOK COVER YOU CAN CUT AND PASTE

BRONZE : ADIDAS TEMPERATURE DISCOUNT デジタル部門に続き。

MEDIA

GRAND PRIX : 3D EXPERIENCE

日本勢は5作品。

GOLD : THE SPORTS SYNCHROMMERCIAL

GOLD : THE 250KM WAVE 3つ目。

GOLD : KUTSUKASU

http://kutsukasu.jp/

BRONZE : PLAY THE REAL THING

BRONZE : VOLUNTEER INFORMATION PROJECT

PRINT & POSTER CRAFT

GRAND PRIX : HEAVEN AND HELL 3冠。

日本勢はShortlistなし。

FILM CRAFT

GRAND PRIX : 該当作なし。

GOLD : SEE THE PERSON 2つ目のGOLD

日本勢は2作品

GOLD : XYLOPHONE 2つ目のGOLD。

SILVER : SUBARU THE CARPARTS

PR

GRAND PRIX : BREAK UP 2冠。

日本勢は3作品。

SILVER : SALUTE TRAINER 3つ目。

BRONZE : THE 250KM WAVE 4つ目。

BRONZE : NO SAKE, NO LIFE

INTEGRATED

GRAND PRIX : 該当作なし。

GOLD : THE RIPPLE EFFECT

日本勢は1作品。

BRONZE : CONGRATULATIONS KYUSHU 5つ目。

FILM

GRAND PRIX : 該当作なし。

GOLD : SEE THE PERSON 3つ目のGOLD。惜しすぎる。

GOLD : BELLE DE JOUR

Embedすると勝手に始まるのでこちらで。

日本勢は7作品。

SILVER : AIR SKYDIVING

SILVER : SPACE TRIP WITH GOOGLE EARTH

SILVER : STREETVIEW ROAD RACE

BRONZE : TOAST MEN

BRONZE : DEAR JAPAN, FROM PHUKET

BRONZE : XYLOPHONE 3つ目。

BRONZE : SOUR/MIRROR デジタル部門に続き。

Agency of the year

Ogilvy Malaysia

Media Agency of the year

Dentsu

Network of the Year

DDB

Independent Agency of the Year

CREATIVELAND ASIA
2位に太陽企画、3位葵。

Advertiser of the Year

SAMSONITE

Young Spikes Integrated Competition

電通の馬場さん、下浜さんコンビが1位!

Young Spikes Media Competition

CHINA
日本は2位。

*

受賞者のみなさま、おめでとうございます！

SpikesAsiaに参加するため、シンガポールに来ています。といっても今日で最終日なわけですが。昨日ほとんどのカテゴリでShortlistが発表されているので、日本からの作品を簡単にまとめておきます。Winnerの発表は今日の夜。Twitterででも速報しようと思っていますので、ご興味ある方は @TDFSHND をフォローしていただけると良いかもしれません。もしくは #SpikesAsia でも良いかも。

I’m in Singapore for SpikesAsia 2011. This is the shortlist of SpikesAsia that nominated from Japan. I’m looking forward which work is to be a winner tonight! I’ll report quickly on my twitter account @TDFSHND and You can get more information on #SpikesAsia.

FILM

TOAST MEN / Cannesで最初見た時ガラスメーカーのCMかと思った。

DAD’S LOVE / Spikesっぽい。アジアっぽい。感動のストーリーかと思いきや。

DEAR JAPAN, FROM PHUKET / プーケットから、津波被害に会った方へ。直球。

AIR SKYDIVING / SPACE TRIP WITH GOOGLE EARTH / STREETVIEW ROAD RACE/ Cannesほどのインパクトじゃない（たぶんSpeedTestがないから）けど、それでもやっぱりGoogle強い。3つ。

XYLOPHONE / 本命、かなあ。森の木琴。

SOUR/MIRROR / Filmとして獲れるのだろうか。SOUR。

TABIO SLIDE SHOW / Tabioは好きだけど、どっちかというとSHIROの方が好きでした。

PRINT

日本からのShortlist入りは無し。

OUTDOOR

THE 250KM WAVE / 九州新幹線、Cannesに続き、グランプリなるか。

BIGGEST HARMONY EVER AD VISION / 渋谷の街頭ビジョン3面の連動企画。

YUIx清水翔太xJASMINE Biggest Harmony Ever Advision by 130filtec60

MEDIA

THE SPORTS SYNCHROMMERCIAL / これ、見つけられず。沖縄製粉。あとで写真撮ってくる。

YOUR HAPPY NEWS IS OUR TOP STORY / 岩手日報。良いよね。

KUTSUKASU / メディアかー、と思いつつ。上手。

http://kutsukasu.jp/

PLAY THE REAL THING / beacon!!

VOLUNTEER INFORMATION PROJECT / これ、見当たらなかったのであとで写真。

ほかにTHE 250KM WAVEがList入り。

DIRECT

SALUTE TRAINER / 敬礼！

ほかにKUTSUKASU、YOUR HAPPY NEWS IS OUR TOP STORYがList入り。

PROMO & ACTIVATION

LET’S MAKE PIKACHU KABUTO / 見当たらん……。あとで写真。

ADIDAS TEMPERATURE DISCOUNT / 気温割。
http://adidas.jp/kionwari/

SPACE BALLOON PROJECT -2011 SOCIAL SPACE ODYSSEY- / 宇宙もの。関係ないけどOpen ReelがCM音楽に！

UNIQLO LUCKY LINE / 見すぎて新鮮味がない、なんつって。ちなみにRenRenのCMOの超お気に入り。

MESSAGE DONATION / ラゾーナ川崎らしいんだけど、見当たらん。写真撮ってきます。

ほかにKUTSUKASU、YOUR HAPPY NEWS IS OUR TOP STORY、THE 250KM WAVE、SALUTE TRAINERがList入り。

DIGITAL

SMILE CHOCOLATE FACTORY / グリコ。つくってみました。

TOKYO ZOO PROJECT / Sonyらしい絵作り。

FOTOCOMA BIG CANVAS / リコー。楽しそうよね。

UNIQLO LUCKY COUNTER / しばらく流行りそうなスキーム。っていうかプラットフォーム。

JAPAN WORLD CUP 1 / 笑うしかなかった。

EXCELLENT TRACKING QUIZ SHOW! / ドミノはいろんなプレゼンでCaseとして紹介されてた。

PEACE SHADOW PROJECT / 宮島達男氏のを選んだのはぼくの趣味です。

FRIEND STUDIO / ソーシャルバナー案件。
対象商品売上が全世界トップに！ 　mixiソーシャルバナーを活用した「NIKEiD FRIEND STUDIO」キャンペーンの全貌 （1/4）：MarkeZine（マーケジン）

SEE THE COLD / 何やそれ知らん、と思ったらKAZEMILLだった。
KAZEMILL

SPACE BALLOON PROJECT、TABIO SLIDE SHOW、TEMPERATURE DISCOUNT、UNIQLO LUCKY LINE、XYLOPHONE、SOUR/MIRROR、TEMPERATURE DISCOUNTも。

RADIO

DÉJÀ VU / ゼンリンのやつ。絶対聞いたことある。

DESIGN

ちょっとサボって、リストだけ。

CAMPAIGN AGAINST CHILD PROSTITUTION IN CAMBODIA
THE ULTRA ASIAN
CHEMICAL REACTION CORPORATE STATIONERY
FUKUWARAI BOOK COVER YOU CAN CUT AND PASTE
SNOW VOICE – A MAN WHO LOVES SNOW
DESIGN NORI (SEAWEED)
ADIDAS TEMPERATURE DISCOUNT
TABIO SLIDE SHOW
PEEL AND SEE WHAT YOU GET !
COUNTDOWN TO BEAUTY – BLACK

PR

KARAOKE SOLUTION

TOKYO MARATHON SPECIAL BANANA

NO SAKE, NO LIFE

SALUTE TRAINER、THE 250KM WAVEも。

MOBILE

SALUTE TRAINER、TABIO SLIDE SHOWも。少ないなここ。

*
なお、INTEGRATEDとFILM CRAFT、PRINT CRAFTのShortlistは今日の正午ころに発表される予定です。

と、いうわけで、日本の作品からグランプリは出るのか！　乞うご期待！
てなわけで、いってきまーす。

昨日はここで告知したWebSig1日学校2011へ。会場はデジハリの八王子校。廃校になった小学校をIDEEがリノベーションした模様。もっとボロボロのものを想像していたんだけど、後者の中はすっかりリフォームされてて綺麗だし、建物だけに留まらず敷地全体としてとてもいい雰囲気の場所だった。

某社小島さん経由でお声がけ頂いたのがちょうど1か月前の8月9日。そしてこの1か月はなにやらとても忙しくて、結果的には昨日の、つまりイベント当日の朝まで徹夜で資料を作り続けるという、まあ、考えてみればいつもどおりな感じになった。ぼくのことをよく知っていただいている方々（会社やらデジハリやら）ならともかく、初めて関係するWebSig運営サイドの方にはご迷惑、とまでは行かないかもしれないけれど多大なるご心配をかけたはず。大変申し訳ございません……。

で、話した内容はこちら。とりあえずあげたものの、他の人のスライドだったら114枚って見る気にもならないのに加え、一部パワーポイントのアニメーションを考慮せず上げているのであとで編集する予定。そのうち。

まず、ぼくの授業をご選択いただいた皆さん、昨日はありがとうございました。ドタバタと早口で駆け抜けていった感じ＆ディスカッションの時間も取れなかったので、良ければ資料を見ながらいろいろ反芻いただけると、とても嬉しいです。その上でご意見やご質問、異議申し立てなどがあれば、お気軽にご連絡ください。連絡先は資料の最終ページにあるメールアドレスでもいいですし、Social上で絡んでいただいても結構です。お返事は必ずしますし、場合によっては2回戦（延長戦？）もやりたいと思っています。

これからも、どうぞよろしくお願いします。

*

社内はともかく、社外で自分のことを知らない、大勢の人に向けてキャリアの話をするというのはほぼはじめての体験。正直それほど戦略的にキャリアを組み立ててきたわけでもなければ、そもそも人に誇れるキャリアを作れているかどうかも疑問で、さて、何を伝えて何を持って帰ってもらえるのだろうと、直前まで本当に悩みに悩んだ。決して安くない受講料を払って田舎まで来ていただいている生徒の皆さんに対して明確な何かを提示したい気持ちがある一方で、「選択授業」はいろんな職種の方が来るし、結果として一人ひとりのニーズがバラバラだろうから総花的な話になっちゃうな、とか、そうするとどうしても本に書いてあることや先人の作ったフレームワークに乗っかっちゃうな、とか、でも、それは絶対に避けたいな、とか。

結果、裏テーマとしてまずは「全裸になる」を設定。（守秘義務の範囲で）何かを包み隠したりせず、素っ裸でぶつかろう、と。自分自身のキャリアと真正面から対峙して、その都度実際にやったこと、考えていたことを体系化して自分の言葉で伝える、他人の言葉を簡単に使ったり、やってもいなければ考えてもいないことをそれっぽく語らない、というルールを自分自身に課し、上のスライドのような結果になった。聴いてくださったみなんがどのように感じたか、というのはアンケートなどを共有いただきつつ反省するとして、自分自身としては改めて言語化、可視化すると分かってくることも多く、良いタイミングでキャリアの棚卸ができた。ラッキー。

こういう機会は大事だな。意識的に作っていかなくては。適切なタイミングで。

*

最後に、運営スタッフのみなさん、お疲れさまでした。とても素敵な会でした。あれだけの規模と内容のイベントをこの少人数で回すのか、と戦慄を覚えつつ、爽やかに、そして最後まで笑顔のまま走りきられたみなさんはとてもクールでした。落ち着いたらまたお話させてください。

ありがとうございました！

*

追記。余談。

多数の方にRTいただいたものの、結果的には

でした。次回こそ……！

某社小島さん経由でお声がけいただき、お話することに。9/10（土）。

WebSig1日学校とは

WebSig1日学校は「未来」をテーマに、近視眼的なTipsを追うことやHow Toではなく、本質的な視点で考える、オトナのための1日学校です。「学校」というシチュエーションと国語、算数、社会というメタファーを生かし、インターネット/Webの未来、参加される皆さんの未来に生かせるモノの見方・考え方の発見になればと考えています。

開催概要｜WebSig 1日学校2011

「学校」っつーのがいいですよね。会場も学校だし。図書室とか保健室とか行きたい。あと、TipsとかHow Toって自学自習しないと一生身につかないのでそっちでやるべきだと思うんです。個人的に。

で、話す内容、話し合いたい内容は以下。冗談っぽく書いてますが、割と本気です。それと、受講いただける方/受講を検討されている方が万が一このブログをご覧になられて、「よく分からんけどおもろいの？」「そもそもお前誰？」等の質問がある場合はお気軽にフォームなどからご連絡ください。何でもお答えします。

エンジニア、デザイナー、Web担当者なあなたへの、私からのラブレター。

エンジニアのあなたへ。

いつもいつも、「今っぽい」っていう理由だけでHTML5での実装を強要するクライアントを仕切れなくてごめんなさい。IE対応めんどいですよね、わかります。あと、うっかりデスマになったとき、レッドブルを買ってくることくらいしかできません。合コンは我慢しますので許して下さい……。

デザイナーのあなたへ。

いつもいつも、「もっとバーンっと迫力出して」とか言ってごめんなさい。お前は長嶋茂雄かっていう話ですよね。かと思えば小姑のように「1ピクセル削って」とか、ごめんなさい。「目視で分かんねーだろ」って、はい、仰るとおりです……。

Web担当者のあなたへ。

いやー、やっぱりHTML5ですよね！　トレンド大事ですいやほんとに。了解です！エンジニアに言ってすぐやります。あとデザインですよね！キービジュアルはやっぱり迫力ですよね！　わかりました、バーンっと迫力出しつつ、細部にもこだわってヘッダは1ピクセル削る感じで了解しました！明日またご連絡します！

……。

こんな悲劇を産まないために、みなさんにお伝えしたい事があります。1つだけ言えること、大切なのは「愛」です。きっと。

※当日は割と真面目に話します。以下の内容を予定しています。

「チーム」で働くということの意義
クライアントとはどういう生き物なのか
ビジネスゴールとクリエイティビティ
遭遇→衝突→融合→発展
ハイレベルな妥協
スキルを「ずらして」目標に確実に近づく方法
キャリアビルディングにおける「アート」と「サイエンス」
T型スキル？T型人材？
上位10％戦略
サラリーマンとしてのキャリアの作り方

先生紹介｜WebSig 1日学校2011

与えられた時間は60分で、普段の大学院（90分）よりだいぶ短い時間なのですが、当日ご参加いただけるみなさまには絶対に何かを持って帰っていただけるよう、全力で準備し、全力で臨みたいと思います。全力で。

メール来てた。あと45分で申込受付開始。オススメ。

2010年度 東京企画構想学舎
企画10人セミナーをご受講いただきました皆様へ

昨年は東京企画構想学舎の
「企画10人セミナー」へご参加いただきまして
誠にありがとうございました。

さて、東日本大震災の影響で、
当初の予定から開講時期が遅くなってしまいましたが、
今秋９月より2011年度 の東京企画構想学舎が開講いたします。

今回は「企画10人セミナー」の講師を12人に拡大し、
「企画12人セミナー」として講座を行います。

多彩な講師陣が繰り広げる詳しい日程等については
以下のURLよりご確認ください。

http://gaien-tokyo.jp/kikaku/

去年のレポートはこちら。受講すべきか悩まれている方は、ご参考まで。

東京企画構想学舍 企画10人セミナー 第2回 箭内道彦氏 – PLUG
東京企画構想学舍 企画10人セミナー 第4回 後藤繁雄氏 #kikaku10 – PLUG
東京企画構想学舍 企画10人セミナー 第5回 中村勇吾氏 #kikaku10 #gakusha – PLUG
東京企画構想学舍 企画10人セミナー 第6回 片山正通氏 #kikaku10 #gakusha – PLUG
東京企画構想学舍 企画10人セミナー 第7回 吉田正樹氏 #kikaku10 #gakusha – PLUG

書籍化もされておりますのでこちらもよろしければ。

しかけ人たちの企画術

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小山 薫堂 箭内 道彦 片山 正通 後藤 繁雄 堂山 昌司 吉田 正樹 中村 勇吾 嶋浩 一郎 奥田 政行
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今年も勉強させていただきたいと思います。

先週のメディア芸術祭に続いて、今週も芸術な週末。気がつけば六本木がアートのメッカみたいになっていて焦る。焦って喜ぶ。

久々に六本木ヒルズに登ってまずはG-tokyo 2011。

http://www.gtokyo-art.com/

アートを身近なものとして、また心を豊かにするものとして、作品を購入し、展覧会に足を運ぶことを日常とする人が、着実に増えています。 G-tokyo 2010の成功で、私たちはそれを改めて確信しました。

そして、アートファンの裾野が広がり、より多くの人がアートの扉を開けようとしている今だからこそ、高いクオリティをもって、その醍醐味に触れる機会を創出する。この意義は大きいと、確信しています。

国際的に高く評価され、美術史に記されるのは、美しくわかりやすい作品ばかりではありません。 なぜなら、時代を、社会を、人間を映し出す鏡として、様々な価値観や可能性を見せてくれるのが、コンテンポラリーアートだからです。 そしてその作品は、持ち主を映し出す鏡でもある。コレクションはその人の人生を、価値観を語るものでもあるでしょう。

G-tokyoは、規模を拡大することよりも、さらなるクオリティと充実度を増すことを目指します。国際規模のマーケットで認知され、コンテンポラリーアートのフロントラインで活動してきた15のギャラリーが集まり、他にはない、見応えのあるギャラリーショウを展開します。アートに命をかけて創作を行うアーティストをサポートし、共に歩んできたギャラリーだからこそ、そのスピリットをメッセージとして発信できる。なんでもある、のではなく、特別なものしかない。そんなギャラリーの基本に常に立ち返り、一年に一度の特別なフェアを継続していきたいと考えています。

クオリティと審美眼、時代を捉える感覚を備え、愛を持ってアートビジネスを展開する15の現代アートギャラリーが創出する「G-tokyo 2011」。アートを観る、買う。その核心に触れるフェアにご期待ください。

G-tokyo 2011
会場: 森アーツセンターギャラリー
スケジュール: 2011年02月19日 ～ 2011年02月27日
11:00-20:00　 ただし25日(金)、26日（土）は21:00 まで
住所: 〒106-6150 東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー 52F
電話: 03-5777-8600

山本現代のエドガー・マーティンズとワコウのティルマンスが良かった。分かりやす過ぎるけど。

お客さんの入りもそこそこで、上の引用にも書いてあるけど、少しずつ（現代）美術に対する風向きが変わっているのかもしれないな、と思えた。海外の方も1割くらいいるのを見るに、「清澄とか新川よりも分かりやすいし、こういう機会ってもっとあるといいのにな。六本木コンプレックスはあんまりうまくいかなかったけど、イベントならこっちでもできるしな。難しいけど」と思っていたら、いくつかのギャラリーがピラミデビルに来たのを思い出した。ビル前まで行ったもののなんとなく見るテンションになれなくて、心の中で「あとで見る」ボタン押してABCに逃げ込んだんだけど。

ワコウとオオタファインアーツは移転でタカ・イシイは新スペースとのこと。六本木勤務の頃はピラミデにあるROTIとCYCLOに超行ってて、特にROTIのシーザーサラダを食い、ピンクレモネードを飲みまくっていた。そんな、自分にとっての「台所」に突然アートとか言われてもな。超嬉しいじゃないスか。メシ食いがてら、口の周りにパルミジャーノ・レジャーノ死ぬほどつけて遊びに行こう。そして静かに追い出されよう。

*

その後、森美術館で小谷元彦。

http://www.flickr.com/photos/moriartmuseum/5244862537/
《Phantom- Limb》 1996
Photo: Kioku Keizo
Photo Courtesy: Mori Art Museum

小谷元彦は、東京藝術大学で彫刻を学んだ後、多様な手法と素材を用いて、従来の彫刻の常識を覆す作品を発表してきました。その造形表現と美意識は高い評価を受け、2003 年にヴェネツィア・ビエンナーレ日本館代表の一人として選ばれるなど、国内外でめざましい活躍を見せています。

小谷はしばしば、痛みや恐怖などの身体感覚や精神状態をテーマに、見る者の潜在意識を刺激するような作品を制作します。毛髪を編んだドレスや拘束具を着けた動物、異形の少女、屍のような武者の騎馬像など、一つの解釈に帰着しえない多層的なイメージは、美と醜、生と死、聖と俗の境界線上で妖しい魅力を放ちます。

彫刻というメディアのもつ性格に対して鋭敏な意識をもつ小谷は、彫刻特有の量感や物質性に抗う（あるいは逆手にとる）かのように、実体のない存在や形にできない現象、すなわち「幽体」（ファントム）をとらえ、その視覚化を試みてきたといえます。本展では、小谷の作品の本質を探るべく、10年以上にわたって発表されてきた小谷の初期作品から最新作までを一堂に集めるほか、「映像彫刻」とも呼ぶべき体験型の大型映像インスタレーションや、重力や回転などの生命のしくみに関わる現象をテーマにした新作を紹介します。従来の彫刻の概念を超えて、存在のあり方をあらゆる方向から捉えて形にしようとする小谷の作品を通して、美術表現の新たな魅力と可能性に迫ります。

小谷元彦 「幽体の知覚」
会場: 森美術館
スケジュール: 2010年11月27日 ～ 2011年02月27日
住所: 〒106-6150 東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー 53F
電話: 03-5777-8600

珍しく入り口で音声ガイドなんて借りて回ったら、必要以上に解説が長くて萎えた。テンポとリズムが悪い。加えて、解説の中に「○○な感情を想起させる」みたいな、こちら側の感情を不必要に制限する内容が結構あってさらに萎えた。勘弁して欲しい。「正解」探しに来てるんじゃないんだからさ。まあ、借りなくてもいいんだし、自己責任か。しょんぼり。

小谷元彦はネオテニー・ジャパンとかで結構見てるけど、単独では初めて。ファントム・リムは相変わらず5分くらいその場に立ち竦んだ。あとは前から見たかったロンパース観れたのが良かったのと、インフェルノ面白かった。メディア芸術祭を引っ張ってるのか、とにかく立体造形がスッと入ってこなかったけど、まあ、とにかく全体としては「痛かった」。

撮影禁止のガイドのところには「版権の問題で撮影禁止です、すいません。でもFlickrあるのでそっちを使ってね」って書いてあって、こういうところも少しずつ変わってきてるなあ、と。アイ・ウェイ・ウェイのやつが撮影OKだったのに驚いた記憶があるけど、考えてみれば諸外国の美術館って撮影し放題なんだよね。規制よりも教育だ。ここも。ちなみにFlickrはこちら。

*

芸術についてしばらく触れずに、そしてしばらく書かずにいたら、あっさりと感覚と言語を失っている。それに気づいたのが何よりの収穫で、何よりの恐怖。リハビリしなきゃな、今年は。

先々週の木曜日、@4416 と一緒に銀座にアポに行ったその帰り、銀座線で「LGTVのCMってアレだよね」「アレですね」とか話しつつ、「おれ今日アレだから」と言い残し颯爽と青山一丁目で下車。学校まで歩いてみたら門が閉まってて、調べてみたら1週飛ばして開催だということをその場で知り、そのまま颯爽と会社に戻って粛々と働いた、ということは秘密ですが、第2回、第4回、第5回、第6回に続く第7回目。

毎回書いていますが、

で、どうやらまとめている人が増え始めたみたいなので、 #gakusha とか #kikaku10 とかを適宜参照してただけると良いかと。録音したのを文字起こししているわけではないので当然聞き間違えるし、特に参加者サイドとしては講師が喋ったことをそのまままとめても仕方なくて、その内容から、終了後の事物に対する解釈とアクションがどう変わったかの方が何億倍も大事なわけで、いろんな人がまとめることによってそういうのが共有できたら良いな、と思うわけです。

と、思っているわけです。

***

会場入り口で新書を頂く。これ。

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「まあ、これ読んでもらえばいいので今日は帰ってもらってもいいです」って言って笑ってた

（最初はとあるビデオからスタート。オフレコなのでオフレコ。）

26年間働いてきて、いろいろ考えたことについて話します。
インターネットとの関係性。「笑う犬」でBBSを用意しファンを作っていった。
何故CXを辞めたのか。現代TVの行き詰まり。
ジャーナリズムは残るが、新聞というフォーマットはなくなる。
TVが困ったちゃんになっている理由。

何故「怒る」なのか。
　小山薫堂は幸せにするために企画をするが、全然違う。
　「幸せに」ではいい企画は生まれない。嫉妬しろ、怒れ。
　自分の中のエネルギーが解放される。

ADとしての優秀さとPとしての優秀さは違う。
「ひょうきん族」で「挑戦」は終わっている。
きっちりと作られていたドリフターズへのアンチテーゼ。

「夢で逢えたら」はシュールになっていった笑いに対して、分かりやすく、ベタに。
“center peripheral”。常に「周辺」を攻める。

「SMAP×SMAP」は実現までに3回企画がポシャっている。
　当時は「料理の鉄人」が人気で、「そういう企画」でないと通らなかった。

企画の因数分解：番組コンセプト=a（x*y*z）
　e.g. SMAP×SMAP：a=SMAP、xyz=料理、コント
　e.g. 笑っていいとも：a=生タモリ、xyz=トーク、ゲーム
　どういう構成要素が良いのか。

ミステリーでは「ショック」「サプライズ」「ツイスト」を盛り込む。
　SMAP×SMAPはそれぞれ「え、料理するの？」「食べると美味しい！」「2階建てのセット」に相当
　トーク番組でもあり、料理番組でもある。

企画書について
　「実際どうなの？　どうなるの？」と必ず聞かれる。
　書いてしまわずに、事例は持っておくだけ。
　聞かれた時に実例を提示し、イメージを強く持ってもらう。

e.g. がんばれ日本の中小企業
　町工場がロケットパンチを作る。
　250km/hのピッチングマシンを作ってもらい、アクリル板の向こうに女優を置く。
　と、言う内容をプレゼンで口頭補足する。

企画を作る人から、企画を作る人を作る人、に。大きな仕事をするために。
　25歳と27歳のディレクターによる「へぇ15」（後の「トリビアの泉」）。
　能力はもちろんだが、「人」にかけてみる。
　テレビの常識を覆す。
　クイズ形式になりがちなところを、別のコミュニケーションに。
　テクニックと「やりたい気持ち」。

いい企画は「前からそれあると思ってたんだよ」。

どうチャンスをつかんだら良いか。
　”Chance favor the prepared mind”（パスツール）

良いと思ったものにアプローチをする瞬間（沖縄の中学生映画監督）。
　電話をして、思ったことは伝える。伝えないものは伝わらない。

コントについて
　「笑う犬」は日テレにCXが負けていた時代。原因は「電波少年Internatinonal」
　「電波」を10％程度だと呼んでいたが20％超える。
　負けはじめてから10年勝てない。
　CXでは「電波」もどきの番組が出ては消え……。
　「「電波」の裏でコントをやらせてくれ」と直訴。「笑う犬」誕生。

　「レッドカーペット」に出した指示は2点。「知らない人を出せ」「面白そうにみんなが見ていることをはっきり（「満点大笑」とか）」。

「共有地」化
　同じものを見て楽しむのが難しい時代。
　「共感」よりももう少し広い。
　パロディをやる元の番組がそもそもない。共有しているものがない。
　ヒット復興のためにはそこを作らないとならない。

インターネットとの関係
　コアなファンを作る。
　「踊る大捜査線」も当初は今ほどの人気ではなかった。
　BBSでドラマのディテールを語り合う現象が。そこから映画がミリオンヒット。

　「人の時間をどう奪うか」
　　タイムシフト機能により、いつでも見られるものはありがたくない。
　　ニコニコ動画でもニコ生が人気。
　　「今日見たいもの」

　WEBに編成はないが、モバイルにはあるかも。

「個人が編成する時代」は大ウソである。
　不安に耐えかねるはず。
　全部カスタムでオーダーしなければいけないマクドナルドでは疲れる。

企画を束ねるなら家庭を持つべき
　人が家でテレビを観るとはどういうことかを想像する。

自分以外にチャネルを持つ。若者はチャネルが少ない。
　特定の人としか共有を行っていないんじゃないか。
　国民的なヒットを創るために必要。
　「当たってるものと逆の方向に」。

（「CXを去った理由」はオフレコなのでオフレコ。）

*

Q「当たると思ってコケたもの」
　海上保安庁24時（「今なら……」）。
　人生は打率ではなく安打数。
　ホームランを10本打て、と言われているとイメージする。

　失敗してもチャンスが来続けるのポイントは「可愛げ」
　良い顔と企画の筋。
　人間も企画も夢を見せるもの。

Q「ネットコンテンツヒットの肝になるヒント」
　勝負は見えた。「TVの勝ちだ」。
　WEBはジャーナリズムとしては残る（e.g. ニコ生の小沢一郎）
　本当のことを本当のように言うメディアとして成立。
　パッケージのメディアはTVの方が強い。

　セレクトショップの時代。
　検索で引っ張り出せる出会いには限界がある。
　選んでくれるネットコンテンツが欲しい。

***

論理と情熱のバランスが良い。良すぎる。そしておそらく「マーケティング」とかあまり考えないタイプの人だろうな、と感じた（当然それをできない、とかそういうことではない）。あと、毎日の企画一本一本を確実に当て、ヒットを量産しようとは思っていない。ホームランをいかに打つか、ただそれだけ。それに集中して、アウトプットを続ける。凡打上等、今日の凡打は明日のホームランのためにある、みたいな。

メディア論的な観点でTVやインターネットに触れることはほとんどなく、講義の主題を一言で言えば「ヒットコンテンツ」だった。Contents is King。メディアもビークルも何でも良いのだ。爆発的に、時に暴力的に皆に知れ渡る状態を作り出すのか。こういうスタイルもある。

あと、前々から思っていることがひとつあって、YouTubeの話。

YouTubeでトラフィックを集めているのはTVオリジンのコンテンツが多い。それもそのはず、それらには「セグメント」とかケチ臭いことを考えず、日本（世界でもいいけど）全国民を一人残らず笑わせよう、泣かせよう、感動させよう、心を動かそうと思って死ぬ気で制作してきたもののエネルギーが溢れ出ている。投資対効果で言えばターゲティングの精度を高めN数を限界まで減らし、興味関心が単一化されたNに対して最適なコンテンツを届けることが正解なんだろうけど、それを追い求めていくことがコンテンツの魅力を高めていくとは限らないと思っていて、無茶かもしれないけど、「日本（世界でもいいけど）全国民」を追い求め続けられる人っていうのは絶対に必要だし、それをしてきた人っていうのは強いな、と改めて感じた次第。

まだまだ、まだまだまだ「マス」には学ぶことが多いなあ。もっとテレビ観よう。

今回は遅刻せずに到着。よかった。木曜夜19時半からという、よく考えてみると1週間で一番踏ん張らなければいけない大切な時間を費やしているわけだけど（たった今もね）、毎週確かな、そして想像したよりも多くの刺激をちゃんと受けているし、ちょっとずつ何かが変わりつつあるのが分かる。摂取する情報も変わるし、考えることも口をついて出る言葉も変わる。時間は有限だし仕事はたくさんあるからついつい仕事しなきゃ（と言いつつ、仕事してりゃいいか）と思いがちだけど、意識して続けていかないとな。

ちなみに昨日はMIT石井教授のUST見て痺れて、

（「必見」というのはこういうもののことを言うのだと思う）

その後山パンミーティング（秋のパンツ祭りの事前打ち合わせ）で死ぬほど笑ったりしてて、何か脳がいい感じになってきてる。いい流れは自分で持ってくるもんだ。

第2回、第4回、第5回に続く6回目。で、前回も書きましたが、

で、どうやらまとめている人が増え始めたみたいなので、 #gakusha とか #kikaku10 とかを適宜参照してただけると良いかと。録音したのを文字起こししているわけではないので当然聞き間違えるし、特に参加者サイドとしては講師が喋ったことをそのまままとめても仕方なくて、その内容から、終了後の事物に対する解釈とアクションがどう変わったかの方が何億倍も大事なわけで、いろんな人がまとめることによってそういうのが共有できたら良いな、と思うわけです。

思うわけです。さて。

***

講義開始前のスクリーンにはyugopによるWonderwallのスクリーンセーバーが。
「こういう時に流したくて作ってもらったんですよね」と嬉しそうな片山さん登場。

1966年生まれ44歳。
24歳の独立時には既にバブルが弾けていた。
東京に来たのは21歳の頃。世界中から東京にデザインが集まっていたが、表層的だった。
「実験」が終わった後。デザイナーに対する信頼がなくなる。それをどう取り戻すか。
WoderWall設立は30歳のとき。
数をたくさんこなすスタイルから自分がやりたい仕事だけやるスタイルにシフト。

（ここからhttp://wonder-wall.com/をプロジェクションしつつ解説）

・Wonderwall Office

・NOWHERE(BUSY WORK SHOP)
　NIGOが本名で連絡。来るまで誰か分からなかった。
　人気がありすぎて店の外に列が出来近所迷惑だったので店の中に通路を。
　ブティックのセオリーを無視する。洋服が20着かかればよい。
　アミューズメントパーク。乗り物に乗り込むような感覚。
　洋服がなかったとしても客が喜ぶ店に。

・SUNAOKUWAHARA
　予算少なめだが、お金がないことも楽しんで思い切る。諦めなくて良かった。
　工事用のマテリアルを多用。ヒッチコックの「鳥」

・THE BANK : BB
　横浜銀行の跡地。「ちっとも新しくない、昔からあったような」
　イタリアのバール、アイルランドのパブと、日本の「あの頃の感じ」

・BEAMS T
　Tシャツをアートとして考える。フロントとバックがしっかり見える。
　アーティストがキャンパスに描くアトリエのように。

・DRAWER AOYAMA
　ヨーロッパの感じ、イギリスの感じ→ピンと来ない。
　偶然クライアントのところにあったDavid Baileyの写真集で盛り上がり、空気を共有
　取り去れない柱をショップの外に出す。柱を逃げる形でエントランスを。
　店に入る前を白、入った後を黒とした場合、グレーのような空間を作ることができた。
　気持ちよくショッピングできるように、「逃げ場」を作る。

・100%CHOCOLATECAFE
　担当者の部長大変。役員が毎日店の前を通る。人がたくさんいないと！
　デザインを装飾として考えない。理詰めで必然で。
　キッチンを作り、チョコレートショップにシェフズテーブルを。
　ノリで56種類のチョコを企画、提案。大ヒット商品に。
　→どのような商品が売れるかのマーケティングにも役立つ。偶然。

・PIERRE HERME PARIS Aoyama
　エルメ氏から「自販機やガチャガチャでマカロンを売れないか」「コンビニ好き。ラグジュアリーなコンビニを作ろう」。
　古いwall paperのパターンをガラスとミラーで作る。

・LOOPWHEELER
　「その頃のムードはその機械でないと作れない」（LW鈴木氏）
　ツイードのジャケットを入れるようなものにスウェットを閉じ込める。ジョーク。
　
・A.P.C. DAIKANYAMA HOMME
　Jean TOUITOUから電話。「手伝え」
　DCブランドは空間に緊張感がある。対立概念としてのガレージ。
　なんてことのないガラスブロックも保存しよう。

・COLETTE
　セレクトショップはすごい。バイヤーすごい。
　毎週すべてが入れ替わる商品。その新鮮さ。流れを止めたくない。
　全体のダイヤグラム、絡み方を慎重にデザインした。

・PASS THE BATON
　ショップのコンセプトに共感。インテリアもリサイクルでやる。
　ただ、ムードではなく、あくまで現代的に、カラッとさせたかった。
　象徴として、アメリカのリンゴジュースのビンと蓋でシャンデリア。
　※表参道にはティーカップでシャンデリア。

・NIKE FLAGSHIP STORE HARAJUKU
　NIKEは原宿にFLAGSHIPを出したかった。10年間。
　オープンまで2年半かかるプロジェクト。時の流れによりコンテンツも変わる。
　consumer experience：全体を遊び場に。
　人の流れを止めない。自然に入ってもらえるように。
　表参道の一部になりたい。
　床をトラックに、木型で作ったJUST DO IT、壁がソールで、ビブスのシャンデリア。
　コンシューマーと近づくために野暮ったさを演出。天井はがしたり。

・THE SOHO
　外観はモノクロ。廊下は全部色を塗る。十人十色。
　原宿セントラルアパートのように。
　ロビーはホテルをつくる気分で。天井はティン。

*

自分の「作品」は作らない。クライアントと話しながら作り上げる。
クライアントが望むもの、クライアントのファンが望むもの、そして時代が望むもの。
「イメージ」は重要だが共有しない。
早いタイミングで、模型を使って現実を見せる。見えるものがある。

*

UNIQLOの話。

柳井氏が戻ってきたタイミング。ロンドンとかうまく行っていない。
佐藤可士和氏を「プロフェッショナル」で見て電話。
SOHOに1000坪を10か月でOpenしたい。無理。
いろいろありながらも、「日本を代表するブランドの勝負を前に逃げられない」と決意。
グローバルブランドを確立するための「ショーケース」

図面持ってなくて怒られる、エレベータ発注しろと怒られる。
レセプション直前まで作業車が入る。
「間に合わなかったらどうします？」→「間に合うから大丈夫」と押し切られる。
後日談「工事中でもオープンしちゃえばいいと思って」UNIQLO USA堂前氏。

可士和氏のコンセプト「美意識のある超合理性 beauty conscious ultra rational」
柳井氏「レコードを売るように服を売りたい」「服はパーツである」
空間コンセプトは「商品でつくる」。商品だけで空間を構成。
「（UNIQLO）らしさ」。圧倒的なプレゼンテーション。

Rem KoolhaasのPRADAが近くにある。
UNIQLOにできてPRADAにできないことを徹底してやる。

壁に商品を利用しキャラクターを与える。
1900年代初頭のレインコート屋のイメージで意識共有。
ライブラリ、倉庫、和室のリズムと美意識、能舞台。
YMOの「増殖」

ボロボロの壁がとにかくかっこいいので残す。UNIQLOがSOHOに来た距離感を表現。
建築が目立たないようにデザインを。
カシミアのWall、TシャツのWall

出来てみると精度が悪く、ボールを置くと転がる。
ただ、思い切ったアイデアの実現は精度に勝る。
エスカレーターを階段に切り替えたのは、自分の足で登ってほしいから。
面倒だけれども、それでもそれを体験したいと思わせたい。

UNIQLOを、というよりチームで日本をプレゼンテーションした。

*

企画の際は毎回リセットする。
作家の前に受け手としての感覚を大切にする。
作為をすべて取っていく。
掘り起こす。作るのではない。

インターネットの便利さにどう対抗するのか。
ワンクリックではない、「来てみて良かったな」と思ってもらうことが重要。
アナログな行為に重要性を。

海外においてはデザイナーに「センス」だけを求めていない。
日本のように「なんとなく」のまま出来上がることはない。

モチベーションとかじゃない。恐怖。
怖いので「イメージ」の段階を早く終わらせたい。
現実化することで「一緒にやってる」感覚を共有してもらう。

アイデアは苦しみ、苦しみ続けると出る。苦しまないと絶対に出ない。

***

時間通りに始まり時間通りに終わる。箭内さんのようなハチャメチャさもなければ後藤さんのような鋭さも感じさせず、勇吾さんのことを「天才だ」と言い続ける。極めて普通で極めて几帳面、という印象を受けたけれど、その裏には恐怖感から来る多大なる準備があることが（ご本人は「それは見せたくない」って言ってたけど）ひしひしと感じられた。自分が誰であるのか、そしてプロジェクトベースで何を考えながら仕事をしてきたか、という意味において完璧なプレゼンテーション。

DRAWERの話が特によかったな。片山さんの仕事だって知らなかった。1週間に何度も通る骨董通りで、路面から遠くアプローチを取られたあの異質な空間はとても好みで、昼でも夜でも表情豊かだなあ、と思っていたけど、柱という制約条件を解釈することで「グレー」を作り出すというのはものすごく参考になった。中も気になるし近々いってみよう。あと、代官山のA.P.C.は本当にかっこいい。

質問の時間までは割と淡々と進んだものの、質問によるアドリブにはやっぱりその「人」が出るんだなあ、とニコニコして聞いていた。恐怖から逃げるため。巻き込む。苦しまないと何も生まれない。スマートな仕事の裏の「何か」を見ると勇気出る。

久々に建築やインテリアをたくさん見たら、大学生から20代前半まではファッションの文脈から発展的に写真や建築に興味を持ち、毎日のように「いわゆる有名建築家の作品」を見て回っていたことを思い出した。Renzo Pianoの銀座HERMES、青木淳のLouis Vuitton各種、SANAAのhhstyle.com、そしてDior、伊東豊雄のTOD’S、H&dMのPRADA、など。考えてみればそのすぐそばに片山さんの仕事がたくさん存在していたわけだけど、当時は表面的、構造的な美しさ、ブランドの物語的な解釈と表現みたいなものばかりに興味があったせいか、極めてリアリスティック（に思えた）なその仕事に目が向いていなかった。

で、数年後、自分でも広告とかコミュニケーションをやるようになって、いかに人が動くか、気持ちが動くか、みたいなことを日々死ぬほど考え始めてみると、かつてあまり興味がわかなかった（という表現は正確ではなくて、もちろん見られるものはひととおり見て回ってたんだけど、どちらかというとインテリアより「建築」に興味があった。こう書くと箱モノが好きな建設官僚みたいでやだな）片山さんの仕事に表現される「コミュニケーション」を感じ、なぜ片山さんが「選ばれる」のかが分かったし、昨日のお話でそれが更に明確化された。発注したくなる。

まずはこれ、行かないとな。

「Exhibition of Wonderwall archives 01」
会場: ポーラ ミュージアム アネックス
スケジュール: 2010年10月29日 ～ 2010年11月28日
住所: 〒104-0061 東京都中央区銀座1-7-7 ポーラ銀座ビル3F
電話: 03-3563-5501 ファックス: 03-5250-4670

インテリアと広告、コミュニケーション、建築と広告、建築とWEB、いろいろ考えてみたいことはあるけれどいったん置いておいて、金曜日をピリッと締めたいと思います。改めて、この講座申し込んで良かった。安いぜ5万円。

ありがとうございました！

第5回目。初めて2回連続で出られた5回目は @yugop こと中村勇吾氏。出発直前、あり得ないタイミングで電話が鳴り響き、遅刻しての参加。遅刻が死ぬほど嫌いなのでタクシーの中で泣きたい、死にたいと泣き言を発して運転手に怪しまれながら明治記念館方面へ。いつもと違って2階なのね、と思いつつ恐縮しつつ入場。

で、どうやらまとめている人が増え始めたみたいなので、 #gakusha とか #kikaku10 とかを適宜参照してただけると良いかと。録音したのを文字起こししているわけではないので当然聞き間違えるし、特に参加者サイドとしては講師が喋ったことをそのまままとめても仕方なくて、その内容から、終了後の事物に対する解釈とアクションがどう変わったかの方が何億倍も大事なわけで、いろんな人がまとめることによってそういうのが共有できたら良いな、と思うわけです。

いつも通り、内容を念のため。

企画は「人」から生まれる。企画を生み出すのは、会社でもなければ、クリエイティブチームでもなく、ましてやコンピュータでもありません。企画はいつも「人」から生まれます。どんな企画も、知識や知恵、経験、感性、想いなども含めた「その人自身」から滴り落ちる、いわばその人ならではの”子ども”のような存在。それだけに企画者には、「どんな考え方をもっているのか」「どんな感性でいるのか」「どんな日々を送っているのか」、すなわち「どんな自分でいるのか」がつねに問われるといっても過言ではありません。この企画10人セミナーではそれを、すでに数々のすぐれた実績を残している企画人たちに問いかけます。講師は小山薫堂氏のほか、クリエイティブディレクターの箭内道彦氏や編集者の後藤繁雄氏など、広告やデザイン、ビジネス、エンターテインメントといったさまざまなジャンルの第一線で活躍するプロフェッショナルたちが担当。「企画」をテーマに、単なるノウハウ談義にとどまることなく、ものの考え方や体験談、価値観、人生観にまで踏み込んだ講義をおこないます。全10回の連続座学講座です。

東京企画構想学舎：企画10人セミナー｜+art 東北芸術工科大学 生涯学習事業プログラム
http://www.tuad.ac.jp/plusart/tokyo/com.html

上記の通り遅刻したので最初の10分は飛んでます。どうやら、

こういうことだったらしい。ありがとうTwitter、ありがとう @kUtsunomiya さま。それでは、今回もまとまりなくメモを。

*

開かれた造形

自己に留まらない、他者に開かれた造形手法。
WEBで作る意味
　→多数の人が見る→人が関わることで変化する
e.g., FINGER TRACKS
　マウスの動きをトラッキングして再現。
　アクセス解析用だったが、シャドウや線の効果を付けて楽しく。
　最終的には6人Ver.も。
　サイトアクセスから一定の時間という時間軸を共有。疑似リアルタイム。
　数学的、論理的ランダムではなく、デタラメでもない。その中間にあるモーショングラフィック。
e.g., ecotonoha
　FINGER TRACKSと同じエンジンを一部利用
　初回訪問ユーザーに対するガイドの役割を持たせる。
　「使い方」を出すのは悔しい。
e.g., MORISAWA fontpark
　プルプルしてる。不要な時は放り投げる。
　ワンハンドインターフェースはリアルな力学判断。
　フォントデータを多角形にコンバート。
　発想の原点は「アニメーションの面白さ」
　その制作過程をきちんと表現するため、シームレスなインターフェースに。

コード（規制）による造形。
　ユーザーは基本的に何をしても良いが、フレームには従わせる。
　マクドナルドのイスは何故カタい？
　間接的なユーザーの方向付け

WEBにおいてはインターフェースのマナーから逃れられない。
　e.g., 電子書籍はメガプレイヤーがDRMのルールを決めるとそれに従わざるを得ないし、Twitterも140文字という規制がある。
　最小限のマナーを作ることで方向付けが為される。

プログラミング、エンジニアリングにおける規制が、それすなわちプランニング。

Composition of Logics

ロジックのコラージュ
　マグリットの絵

個人的な価値　マグリット – Google 検索

関係ないもの同士をぶつけて、何かが生まれないか。文脈はバラバラだが、意味が生まれる。
カリフォルニアロール、たらこスパゲティの話。
スパゲティそのもの、たらこそのものではなく、組み合わせで意味を。
メディアアートとかコンピューターグラフィックの専門家は「たらこのスペシャリスト」
「組み合わせをします」というアプローチが当時は存在しなかった。

アルゴリズムの総和による創発性
　単純な総和以上のものを作る
　3つの黒い点がある、それが三角形に
　e.g.,INDUSTRIOUS CLOCK
　　映像というアルゴリズム（スタートエンドで一直線に動くもの）と時計というアルゴリズムの関係性。
　e.g., DROPCLOCK
　　よりシズル感を持たせた映像を、時計のルールに閉じ込める。
　　「オーラ」「奥行き」
　e.g., amaztype
　　世界初、自律的にお金を生み出すタイポグラフィー
　　構成の妙。「これにこれかい」をアルゴリズムで生み出す。

「好きな映像があります」

この映像から、

　e.g., Everything in it’s right place
　　完全に物理法則に従いながら、10秒に1回奇跡が起こる仕組み
　　ルール的なコントラストの逆転

　e.g., Sound Capture
　　一方向に流れる映像をボリュームに合わせて逆再生したり。
　e.g., Wonderwall Screensaver
　　fontparkのエンジンを使ってる。
　　サイトのリミックス。
　　Wonderwall作品のデータベースがあり、それをサイトにするとアレで、スクリーンセーバーにするとこれ。

肩書きいろいろ。インターフェースデザイナー、WEBデザイナーなど。その場に応じて使い分け。ただし自分ではアニメーション作家だと考えている。
宮崎駿との違いはアニメーションが生まれる源。
　アルゴリズムやユーザーの動き、計算から。
　いわゆるアニメーションとは違う原理で動くものを志向。
　アニマ。

「もうちょっとコマーシャルな話もしましょう。」

お題の中で、その世界観を最大限に表現する。
原理を考え、表現を流通させる。
概念に表現を与え、飛翔させる。

UNIQLOの話。
　美意識のある合理性、超合理性。
　ロンドンでは郷に入っては、でやや失敗。NYでは流儀に逆らって自分たちの本質を。
　服は服装の部品。服のプロダクトメーカー
　e.g., TEASER
　　CIガイドラインを守りながら自動的に増殖、配置。
　e.g., EXPLORER
　　モザイクの商品データベースを無限閲覧
　　カタログとしても機能し、「あらゆる商品が揃う」という「らしさ」も表現

UT LOOP!

　Individuality
　UT as a platform ( not a fashion brand )

　CMはFPM田中氏に大量に撮りためた素材をガサっと渡して「曲作ってください」
　自分でカット割りしない。
　CMが生まれるシステムだけ作る。結果として小さな奇跡がたくさん起きる。

iida

　方法論はオーソドックスだが、ケータイを「浅く扱う」ことを特色に。

MUJI

いかに冷静にやるか（売らんかな、ではなく）。デザイン活動の映像版。動くカタログ。
低温感、常温感。
映像は何かを物語らないといけない、という概念からできるだけ距離をとる。
　
“デザインと偶然性”

Designの語源、ラテン語の「Designare」
「いわゆるデザイン」、正しさの表現はやり尽くされている。
ちょっとしたエラーやバグを偶発性としていかに取り込むか
意図の外側にあるもの→できてしまったもの
できてしまった後のデザイン。できちゃった結婚

世の偶然性の海に投げ出すこと。
意図するだけでは捉えきれない。
引っかかりどころをいかに作るか。

企画、計画にいかに偶然性を盛り込むか。
buzzったり、shareされまくる状態というのは、優れた人でも3割くらいの成功率
　大抵目論み通り行かない。
　@masason が気に入る、とかそういうことでもないと。
　運に頼っている。uncontrollable。なので確率を上げる。
　ダントツに良いものは自然に広がるが、短期間のキャンペーンとかでは難しい

質は作業量に比例する
　量は裏切らない。試行錯誤により偶然に「化ける」確率を上げる
　血肉化。技術習得の目的は技術から解放されるため。
　　何も考えないために必要。
　　10年くらいやっていれば解放される気がする。

デザインの「外側」に行くために
　グリッドをごにょごにょすると面白そう→なんかやってみて
　→それを見て伸びる方向を見極める / 可能性を見立てる

メタレベルでの技術習得に意味はない。メタに徹するならそれはそれで良い。

見ることは作ること。
　見ないと作れない。偶然性の集まりの中で、あるデザインにつながる
　きっかけを見極める。
　点を増やすことが下地の作業、線で繋げるのがデザイン。
　視力を上げていくことと、視野を広げていくこと
　コラボレーションとは、視線を合わせること
　e.g,. タイポグラフィーの話
　　見えている人には見えている。同じ解像度で話せる。
　　見えていなかった解像度で見る
　　違う文脈で見る

ひとつのことで視力を上げてつかんだコアは他の分野でも応用可能
　WEBにおいては、どういうモジュールを作るか、というコア。

あるものに対する深度がバラバラだとダメ。
奥底でつながるものが最適に表現される。

Wonderwallの「音」
　デザイン要素として大切、必要。
　ないと軟体動物みたいで気持ち悪い。
　音があると「分節されてますよ」というコミュニケーションに。

音と映像のシンクロ感
　ギターリフをジャストに弾くことはできるか、微妙に調整する
　音が先で映像が後→音が映像を動かしている
　映像が先で音が後→映像によって音が流れている

アートではなく、本質的な新しさではなく、より多くの人に新しいと感じてもらうことを志向。
元々共有されている当然の部分をいかに握るか。時計とか。
ギャルソンの店員の斬新すぎる格好

普通の人にプログラミングを語っても仕方がない。形而上。
「時計でさー」で伝わる。

*

こんな感じでおよそ2時間。おなかいっぱい。少し前に「言葉のデザイン2010」をUstで見てた時につぶやいた通り、

もう10年以上勇吾さんの作品を見ていることになる。描き出される偶然性のアウトプットも、アルゴリズムによって構築されている以上は作者にとっては「意図された偶然」であり、あたかも偶然のように感じられるからこそ、人間の根源的な琴線を握れるんだろうな、と改めて恐れ入った。

yugop.comは今閉じられていて、その代わりに（ではないだろうけど）yugop.net/info/というディレクトリを見つけた。そこには、

YUGOP.COM IS INCUBATING IDEAS FOR

とあり、

ABSTRACT COMMUNICATION
REACTIVE STRUCTURE
COLLABORATIVE FORM
KINETIC SYSTEM
ARCHITECTURE FOR DIVERSITY
ACCIDENTAL BEAUTY
COMPOSITION OF LOGIC

という7つの概念が提示されていた。だいぶ昔のものなので、これが今でも根底に「意識的に」あるのかは分からないけれど、話を伺って、作品を感じた後にこれらのフレーズに目を移すと、さらにいろいろと想像が広がって楽しすぎる。

昨日の講義の中でも何度もあったけれど個人的にこの講義に期待しているのは、「んー、なんていうんだろうなー、むずかしいなあ、○○みたいなかんじかなー、ちがうなー」みたいな「表現活動の言語化表現」であり、それがいくつか見られたのが大収穫。クリエイターは評論家ではないし、さらさらと言語化する/できるわけないけれど、思考の中では何かと何かがつながっていて、それの一端を自分自身の思考とつなぎ合わせながら、少しでも面白いことを考え続けたいな、と改めて思う。

いやー、WEBっておもろいなあ。がんばろーっと。考えたことはここに書いた10倍くらいあるので、そのうち何とかしてアウトプットしよう。しないと意味ないしな。

ありがとうございました！

10回のうち既に4回が終了。出席率が5割で気がつけば1回1万円のセミナーに早変わり。ここからは全部出られるように頑張ろうと思う反面、1万円出しても惜しくなかった第4回。内容を再掲。

企画は「人」から生まれる。企画を生み出すのは、会社でもなければ、クリエイティブチームでもなく、ましてやコンピュータでもありません。企画はいつも「人」から生まれます。どんな企画も、知識や知恵、経験、感性、想いなども含めた「その人自身」から滴り落ちる、いわばその人ならではの”子ども”のような存在。それだけに企画者には、「どんな考え方をもっているのか」「どんな感性でいるのか」「どんな日々を送っているのか」、すなわち「どんな自分でいるのか」がつねに問われるといっても過言ではありません。この企画10人セミナーではそれを、すでに数々のすぐれた実績を残している企画人たちに問いかけます。講師は小山薫堂氏のほか、クリエイティブディレクターの箭内道彦氏や編集者の後藤繁雄氏など、広告やデザイン、ビジネス、エンターテインメントといったさまざまなジャンルの第一線で活躍するプロフェッショナルたちが担当。「企画」をテーマに、単なるノウハウ談義にとどまることなく、ものの考え方や体験談、価値観、人生観にまで踏み込んだ講義をおこないます。全10回の連続座学講座です。

東京企画構想学舎：企画10人セミナー｜+art 東北芸術工科大学 生涯学習事業プログラム
http://www.tuad.ac.jp/plusart/tokyo/com.html

前回と同様、自分用メモ。前回に輪をかけて参加していない方には分からない内容だらけな気がしますが、書き留めておきたいと思います。で、結論、箭内さんの時とは違った刺激に溢れた90分でした。自分の脳の使ってない部分にハリをたくさん打たれた感じ。さて。

*

時間通り登場。スーツにタートルネック。足元赤い靴下。「ユニフォーム」。
参加者は広告代理店かメディア関係者。「企画プロなのに自信ないのかなあ？」

35年間フリーランスで仕事をしてきた。その間「おいしい仕事」がやってきた事などほとんどない。ほぼすべてが自主プレの仕事。
宣伝会議みたいな講座に通って勉強したことも特にない。
不安？　不安じゃない。

スタートは他の人をリサーチする事。調べる事。インタビューのベース、前提。
世の中の人たちに「自分の考え」があること自体がそもそも不思議。それを言語化できると考えるプロセスも不思議。

20歳まで言語障害。電話したことはほとんどない。よって、書いて表現することにウエイトが。
そのかわり、表情や気配を読み取る事は得意。
他の人と違うことをするしかない、という意識。

上記障害のため、身体と言葉は連続していない、という感覚は強い。
言葉の学習は自然なものでは全くなく、意図的であり後天的。

言葉は平気で嘘をつく。
普通の人は嘘をついても身体が拒否反応を示したりしない。

「主体性」という言葉に対する違和感。
Identityはそもそも刷り込まれていくもので、「そもそも」はない。

谷崎と三島の文章読本をブラッシュアップした丸谷のそれ。
ただしうまく書けるようにはならない。
BRUTUSに書いていた頃、上手いと言われる。
それはBRUTUSの文体を再現したから。「モード」の理解。

編集は技術（テクニック）と企画力（アイデア）
かけ算であり、組み合わせ。
例えば、横尾忠則とアフリカとか。簡単な事。
すき焼きの構成要素（ネギと肉とか）を知っているのと、すき焼きを作れる事は別のこと。

PC使わない、テレビも週刊誌も新聞も見ない。ケータイでニュースを見るくらい。本も仕事のために読むくらい。トレンドとか面白いことは人に聞くことにしている。

自分を客観視して「さあ、考えよう」と自分に声をかける。すべて他人事のように見えている。
企画は日常的にいろいろやっていないと出ないもの。
自転車の乗り方を理屈で知っていても乗れないように、身体化していないと何事もうまく行かない。

最適解は存在する。
文句言ってばかりの人は企画に向いていない。不利な状況を楽しめないと。
食べたものがまずくても「こんなひどいもの食えるなんてラッキー！」
虚無でポジティブ。
日本人、特に男性がやる「じゃあぼくも同じもので」はとても寒い。

日常的に面白がらなければ企画も面白くならない。人に聞きつつ面白いものをコレクションする。

方程式を解く。最適解を出す。構造的に考える（妹島和代について）
構造的に考えると、制約が存在する。

コンテンポラリーアートの価値付けと仕組み。
コンテンポラリーアートは問いである。問いという価値形態で世間に生まれる。
よって、分からなくて当然。答えはたくさんある。
一方デザインはソリューションである。

感じよう、味わおうとする「体つき」を作らないことには始まらない。

正統と異端。正統（岩波や電通）は70年代でいったん終わっている。あこがれはあったが、その人らしければ良い。
文体は「身体」だ。

インタビュー時、過去に記事化されているものを聞いたって仕方がない。それでは二流。正統じゃない。
書評を書くため、全集も全部読んだりする。効率悪い。
燃費の悪さは身体化にとって重要。

微細なものに対する感覚。人間の身体能力。
犬とインコと庭石は裏切らない。人間は嘘をつくから気持ち悪い。
中井久夫おすすめ。

微分回路と積分回路。
微分回路：細かい違いと、それを発見する能力が決定的な違いになる。
積分回路：インテグレーション。この場に流れる空気に言葉を付けることができたら……。

演繹的に作るのはボディコピー
視触覚的なもの。身体。時代の空気を感じる。

微細さを大切にすること、そしてその場でパッと言うこと。
連続と飛躍のコントロール。

精神科医の自殺率の高さ。
統合失調症によって子ども時代の記憶は蘇る。
発狂の先天因と後天因の割合はほぼ同じ。

「考えたこともない」ことを聞くことが大切。

事前と事後
事後は起きてしまったもの。緻密に調べても徒労に終わることも多い。
事前は預言者によって言語化される。時代の空気を呼んで最適解を導き言語化する。
過去の類例から企画は作らない。

坂本龍一に対する質問1000本ノック。

外側を使わないと内側の解に辿り着かない。
全く違うことを考える。創造的な誤解。負けるが勝ち、とか。

ここまで話してきた事は、ポストモダンの現代において通用しません！！

wikipediaと集合知
コンピュータは頭脳を外部化する
頭脳の都市化。
創造の回路が外部化されている。ビビる。

iPhoneの”2.0性”。洗濯機との対比において。宣伝不要。

William Kleinは「何かが起こりそうなところに行く」
預言と微細を感じる。

プラットフォーム的思考と企画2.0。
いろんなものを集めて上前を撥ねてお金集めてまた新しいものに投資する。
「事前」の為に必要なこと。

ART FAIR TOKYOについて
アートは自分自身で価値付けできる唯一の領域。お金を刷っているのと何ら変わりない。
資本主義における特異点。絶対的価値と相対的価値の相違。

William Kleinと森山大道とテートモダン。

開拓型・開発型編集の必要性。
WEB、フリーペーパー、イベントの3点セット。
ミッドタウン3階のインテリアフロアの作り方。プラットフォーム的思考。

試合をしたら勝たなくてもいいから引き分ける。負けないことが大切。

産業に対して価値がないものと、新しい産業のベースになるもの。
顧客は創造されるもの（ドラッカー）

デフレをベースに企画するとrenovationになりがちだが、必要なのはInnovation。
ヒートテックはinnovation。
反復と差異（Gilles Deleuze）
ポストモダンにあっては、びっくりするもの、決定的なものなどない。
微妙な差異で食ってる。

とんでもないことを言う訓練をする。

自分の現場で実験する。
ボランティアはまずい。価値を生み出さないと。

仲條さん「お前が壊して、そしてもってこい」（花椿の仕事）

杉本博司はアニミズムと神道をvisualizeしている。
レトリックとクオリティの両立。

形式的な差異は本質的な差異なのか？

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前回にも増して何言うてるか分からない部分が多いのですが、それはまあ気にせず。前半は編集や企画出しに対する自説が展開されて興味深く、後半は突然「2.0」「プラットフォーム」と今っぽいワードやビジネスのストラクチャーについてなどなどと、ジェットコースターにでも乗っているような気分。良かった。

まとめれば、過去の資料を漁ってそれを再構成するようなやり方は全くもって意味がなく、日常を身体性を意識しながら生活し、微細なものを面白がる。そういう「体つき」になっていくことが大事。その過程における燃費の悪さは身体性獲得のために必要なもの、という感じ。日常。身体。微細。体つき。

頭だけで考えててもダメだ、感じる身体にならないとダメだ、と思いながら帰路につきました。もっと楽しもう。日常を。