その昔書いていたブログは「ひとり暮らしアーカイブス」（なんて恥ずかしい名前だ）と名付けており、ストック/フロー論が出始める前から「そういうこと」だと思ってブログを書いていたわけですが、BRUTUSの特集タイトルが”What is Your Archive”だったのでなんとなく。

BRUTUS (ブルータス) 2011年 10/1号 [雑誌]

posted with amazlet at 11.09.15

マガジンハウス (2011-09-15)

Amazon.co.jp で詳細を見る

ファッション熱には波があり、大学時代～社会人3年目（Yahoo!にいたころ）までの情熱に比べると今のそれは1/100くらいしかないけれど、やっぱりファッションは良い。あと1年くらいしたら現場復帰しようと思ってます。秋物はほんとにヤバいねー。

ぼくの「アーカイブ」のひとつ、ぼくと同じ年（33歳）のシーマスター。自動巻きだけどすぐにサボるからまだ火曜日。持ち主に似るのね。いろいろ。

Blogを書いていることの理由のひとつは、フローをストックすることで、ふとしたタイミングで「あれ、これ前に考えたことあったな」と思ったときに「ゼロから思い出す」行為をせずとも「何かをフックに探す」だけでその当時の考えを引っ張り出し、たった今の自分の思考に積み重ねることができることにある。UNIQLOのプロモーションについては前に「プロモーションプラットフォーム」として考えたことがあったのを思い出した、ので引っ張り出して積み重ねる。

2010年6月の記事を引用開始。

UNIQLOのWEBプロモーションについては賛否両論あると思うけど、間違いなく成功していると考えていて、昔Twitterでもつぶやいたんだけど、

http://www.uniqlo.com/uj/jp/ 相変わらず良い。継続できるのがすごい。で、UNIQLOの一連のWEBが好きな理由は、見ていて理屈なく気持ちが良い、購買導線を絶対に諦めない、そしてWEBに（も）音楽が重要だと訴え続ける、の3点。less than a minute ago via webTadafusaHonda / 本多忠房
tadafusahonda

140文字だったのでここに書けなかったけど、上記に加えて徹底したプロダクトフォーカス、そして記号性の重視（無駄に芸能人使ったりしない）という共通項が存在していて、消費者がUNIQLOのプロモーションに接触した瞬間、「あ、これはUNIQLOのなんらかなんだな」という態度にすぐに切り替わるのが手に取るように分かる。もちろんこれは最初からそうであったわけでなく、長い期間を経て徐々に蓄積されたものなのだけれども、表現領域でこうした「プラットフォーム」を構築できているのはその実現難易度も手伝って大きな強みになっている（時として弱みになることもあるけど）。

（中略）

UNIQLOはクリエイティブで、コカ・コーラはスキームでプラットフォームを形作り、プロモーションにおける、消費者との継続的なコミュニケーションに成功している。こういう考えでいないと、消費者が冷めては温め（プロモーションをやり）、冷めては温め（またプロモーションをやり）、という自転車操業になることが目に見えていて、そういうのを防ぐためにも有形無形のコミュニケーション/プロモーションプラットフォームが自社に必要だな、と強く強く思う。

「プロモーションプラットフォーム」 – PLUG
http://www.tadafusahonda.com/blog/2010/06/27/%E3%80%8C%E3%83%97%E3%83%AD%E3%83%A2%E3%83%BC%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%83%97%E3%83%A9%E3%83%83%E3%83%88%E3%83%95%E3%82%A9%E3%83%BC%E3%83%A0%E3%80%8D/

引用ここまで。

で、UNIQLOOKSについては上の「3点」のうち、音楽についてはこれに当てはまらなくて本当に、本当に残念なんだけど（今からでもFPMの曲をつけて欲しい）、残りの2つは満たしている。それと、プロダクトフォーカスは弱まっているものの最終目的地はそこからブレることなく、記号性も保持している。そして、これはUNIQLOというブランドがファッションブランドだからこそ、なんだけど、くどくど説明が要らない、ノンバーバルでも成立するコミュニケーションが可能であるという点が非常に大きい。だからこそ立ち上げから迷いなくグローバル展開だし。

サイト上で行われるコミュニケーションも、ソーシャルプラグインの活用、ソーシャルグラフによる拡散、みたいな視点ももちろん大事なんだけど、手間をかけてコメントを書き込んだりしなくても、”Like!（いいね！）”だけで実現するコミュニケーションを許容、というか歓迎しているところに肝がある。繰り返すけど、ノンバーバル・コミュニケーションは破綻なく成立している場合、それだけでも強いことが多いのだ。

あとは、そもそもの話だと、

企業としての気概ある意思決定。これに尽きる。

そして、このキャンペーンはまだティザーで、一般から募ったスタイリングがトップページに踊り始めたとき、どんな世界が待っているのか本当に楽しみ。現状掲載されているスタイリングがプロ丸出しでハードル高い、とかいろいろあるけど、こんな写真も上がっていることだし、どしどし参加したら良いと思う。楽しい。

UNIQLOOKS
http://uniqlooks.uniqlo.com/#!/look/643

削除されないと「いいね！」

最近派手な靴下が好きで、パキっとした配色のものを良く買い求める。これはHappySocks。お値段も小慣れててギフトにいいけど、まあ、完全に自分用。間違いなく。春に向けて、9分丈のパンツほしいな。

身につけると自分自身のテンションがアガるアイテムっていうのは貴重。自分の中では、giraffeのタイも同じポジションにあって、鏡の前にたってクイクイっとしめるだけで15ポイントくらいアガる。マルジェラ着ると落ちつくし、ジル・サンダーは背筋伸びるし、ヴァレンシアガはおしゃれしてる！　っていう感じになるけど、そういうのともちーと違うのよね。

もちろんみんながみんなじゃないし、セブンティーンじゃなくてその後の誰かがうまいのかもしれないけど。

で、水原希子。ノルウェイの森はもちろんなんだけど、

UNIQLO出るし、

The Photographer Casts Kiko Mizuhara in the NYC Store’s Holiday Campaign

From Nobuyoshi Araki, the man who tied up Lady Gaga for Vogue Hommes Japan, comes this exclusive set of fetishistic food photographs, starring the Japan-based Korean-American model and actress Kiko Mizuhara. Araki is perhaps best known in the west for his arresting, often explicit black and white images of rope bondage, but in Japan he’s nothing short of a superstar, celebrated for his work’s astounding range and scope. Over the past four decades he has published somewhere in the realm of 500 books of photography, covering subjects as varied as his domestic life, plastic dinosaur toys, and the recent passing of his beloved cat, Chiro. Today’s portfolio is a preview of Araki’s recent work for Barneys New York; the fashion institution tapped the photographer’s potent sense of decadence and sensuality for its “Have a Foodie Holiday” campaign. These portraits of Mizuhara, who is set to star in the upcoming film adaptation of Haruki Murakami’s Norwegian Wood, will appear in the Barneys holiday catalog as a limited-edition pull-out poster, and on the front of the ever-desirable Barneys gift card.

Nobuyoshi Araki for Barneys – NOWNESS
http://www.nowness.com/day/2010/11/4/1099

アラーキーのシューティングでバーニーズのホリデーキャンペーンモデルやるし。旬。

女性誌がアクセルを全開にするこのシーズンは雑誌全体が盛り上がって良いですな。どう考えても読みきれない量の雑誌を抱えてレジに行き、思い直して3冊だけ購入。

広告 2010年 10月号 [雑誌]

posted with amazlet at 10.09.19

博報堂 (2010-09-15)

Amazon.co.jp で詳細を見る

渋谷の山下書店で深夜に購入。24時間営業の本屋っていいよね。表紙が浅野いにおなせいか、テーマが「若者」という老若男女が一家言持つもののせいか、売れ行き好調の模様。もうすっかり若者ではなくなったおっさんのひとりとしていろいろ考えながら読めそうな1冊。そういえばiPhoneアプリはどうなったんだろう。さすがに更新されてるかな。あとでみてみましょう。

美術手帖 2010年 10月号 [雑誌]

posted with amazlet at 10.09.19

美術出版社 (2010-09-17)

Amazon.co.jp で詳細を見る

「これも自分と認めざるをえない展」、行ってないな、まずいな。1600円もするんだから割引チケットくらいほしかったな、と思ってしまう私は貧乏人。ちなみに、どうでもいい話ですが、大学時代司法試験の勉強をするつもりで上智大学図書館4階に篭っていて、疲れると美術手帳を古いものからひたすら読んでました。やらなきゃいけないことがあるときのそれ以外のことというのは何であんなに楽しいんでしょうね。真理。これも山下書店で購入。

BRUTUS (ブルータス) 2010年 10/1号 [雑誌]

posted with amazlet at 10.09.19

マガジンハウス (2010-09-15)

Amazon.co.jp で詳細を見る

これは渋谷の埼京線ホームに向かう途中のちいさな本屋さんで購入。秋のファッション特集、というよりはマルジェラ目当てで購入。好き、というより一生付き合うことをほぼ決めているレベルのブランドなので客観的には見られないんだけど、「浅く（ファッションとして）付き合う」ことができるブランドではないと思うので、そもそも知らない人とか名前は聞いたことある、って言う人がこのブックインブックを見てどう思うのか聞きたい。すごい！　っておもうのかな。思わねーか。すごい「高い」！　か。

秋もたくさん読むぞー。

Amazon見たら、既にプレミアが付いてる。なんでだろ。真央ちゃん効果？　まだその辺に売ってた気がするけど……。

WWD for Japan (ウィメンズ・ウェア・デイリー・フォー・ジャパン)2010 秋号 2010年 10月号 [雑誌]

posted with amazlet at 10.09.09

INFASパブリケーションズ (2010-08-25)

Amazon.co.jp で詳細を見る

タブロイド版を仕事の都合でテーマ絞って買ったり、「これ1冊ですべてのファッションニュース」の号は買って読んでたりしたけど、久々に買った感じがある。つぶやいたとおり表紙の「流行通信」に惹かれて購入。

滝川クリステルはやっぱりキャスターでしかないなとか、桃井かおりの肌はすげえなとか、TAOちゃん目力パねえなとかいろいろ。あと、セリーヌ最近良いな、と思ってたら08年からPhoebe Philoだったのね。そりゃ良いわ。

電子書籍化が進んでテクノロジーがなんだ、インタラクションがなんだ、みたいな話しによくなるけど、結局のところ最初にあるのはコンテンツなわけで、そこを上手に融合できると良いなあ、と強く感じた次第です。これで800円なんて超安いよ、ほんと。INFAS、STUDIO VOICEでノウハウためて、もういっかいはじけてほしいなあ。流行通信の復活も含め。

祈っております。

あかん、やっぱり書かないと何を買ったか忘れる。つまりは何を読むべきか忘れる。仕事ではなるべく記憶を脳みその外に外に意識的に保存するようにしているせいか、脳の中の記憶領域の使い方がヘタになっているかもしれない。あかんあかん。ちなみに、どうでもいいことなのですが以下の内容は主に「なぜ、どういうところが気になってそれを買ったか」、つまり購買理由を記録するために書いているものです。

BRUTUS ( ブルータス ) 2010年 3/15号 [雑誌]

posted with amazlet at 10.03.01

マガジンハウス

Amazon.co.jp で詳細を見る

朝の時点でAmazonのDBに内容未反映。そろそろ反映するはずだけど、マガハのサイトで見られます。特集は「アンチTOKYO？ クールLOCAL！」。表紙にJリーグのロゴがあったんだけど開幕に合わせたタイアップかな。それにしてもそろそろダサいよね、これ。TOKYOとLOCALっていう意識的な二極化に興味があり購入、というかBRUTUSはよっぽど興味がない分野以外は必ず買ってるな。吉本隆明もロックも買ったし。定期購読するか。

ブレーン 2010年 04月号 [雑誌]

posted with amazlet at 10.03.01

宣伝会議

Amazon.co.jp で詳細を見る

こっちも未反映。サイトにも未反映。「話題を作るCM企画」っていうこちらも凄まじくダサい特集タイトル。惰性で買い、惰性で読んでいます。必要な惰性もあります。

high fashion ( ハイファッション ) 2010年 04月号 [雑誌]

posted with amazlet at 10.03.01

文化出版局

Amazon.co.jp で詳細を見る

これにて休刊。これは続けられないな、と思うけどとてもとても大切な雑誌。ミスターハイファッションがなくなった時より悲しいな、やっぱり。で最終号はギャルソン特集。表紙の「ToBeFreeLike Comme des Garcons」だけでグッとくる。

さて、今月もたくさん買うぞー。酒も博打もやらないので許してください。

自分自身が「ファッション」というものを意識し始めたのはおそらく中1の時。もちろん小学生時代もナイキとアディダスの違いは理解していたものの、それは自分にとってあまり重要な事柄ではなかったし、何を食べ、いかに遊ぶかというデブな小学生が生きるにあたっての最大の課題に比べれば、遥かにプライオリティの低い問題だった、というか問題にすらならなかった。で、おしゃれな姉に（今思えば）素敵なブレザーとチェックのパンツを卒業式用に見立ててもらったものの、その良さを1mmも理解しないまま、それから6年も続く学ラン生活を何気なくスタートさせていた。

事件は突如として起きる。偶然部活がなかった学校終了後、当然のようにKaepaのジャージ上下を着て最寄りの百合ケ丘駅まで買い物に出かけたら、小学校時代にともにジャージを着、ともに白球を追いかけた（チームは違ったけどね）島田くんがそこにいて、出会った。野球からサッカーに鞍替えし、坊主頭が少し伸びかけ、自分が所持していたら持て余すだろうな、という天然パーマをジェルで封じ込めようとしていた彼はもはやジャージではなく、ジーンズにコンバース、白地に何かがプリントされたTシャツで、そこにいた。

彼のその「変わり果てた」姿を見てその瞬間に何かを感じたわけではない。もちろんジャージでないことに違和感があったわけでも、ない。まあ、そういう日もあるのだ。そもそも、彼との会話の中で何を着るか、ということ自体にスポットライトが当たったことなど、かつて一度もなかったわけだし。しかし、そして、彼の口から、ぼくの人生を変える一言が唐突に発せられる。

「お前、よくジャージで駅まで来れるな」

衝撃だった。いやいや、お前もこの間まで着てた／来てただろ、と突っ込むのが本筋なんだろうけど、それすらもできず呆然と立ち尽くした。後にも先にも自分自身が問題だと思っていなかったことを問題であると指摘されて途方に暮れるという経験はこの1度だけかもしれない。その瞬間に身体が得た感情は今でも鮮明に覚えている。そしてそれは決して悪い感情ではなかった。ただ、どう与していいのかは全くもって分かり得なかった。とにかく、

「ジャージで駅に来るのは良くないという価値観が存在する」

という全くの新しい、自分の中に生まれた、生まれたてのそのパラダイムに打ちひしがれながら家まで帰ったのを良く覚えている。ゲーセンに行く予定もキャンセルしてまで、だ。その後、家で待つ姉に共有し、どうしたものかを相談。1週間後には姉プロデュースの、中学生にしてagnèsの紺シャツをオーバー目に着つつ、色落ちしたディッキーズのオーバーオールを腰で止めて上部を下に折り返して止めてジャックパーセルを履くという、神奈川県川崎市水準にしてみれば「ませた」ガキが誕生した（agnèsもオーバーオールももう着ないけど、LevisREDのジーンズとギャルソンのシャツとスニーカーでたまに全く同じような格好をしてしまうのはこの影響）。

その後いろいろありつつも、今日まで20年ほど、ずっとずっとファッションが好きです。前置きが長くなりましたが、東京都現代美術館「ラグジュアリー：ファッションの欲望」について。

「ラグジュアリー」は日本語で「贅沢」と訳されるように、視覚的な豪華さ、そしてそれを身体にまとったときの特別な感覚、洗練をきわめるという精神的な満足感など、余剰から生み出された豊かさを意味してきました。
　現在、私たちは、産業の発展によって物質的に恵まれた生活を送ることができるようになりました。一方でそのために引き起こされるグローバルな諸問題の解決に取り組まなければならない状況にあります。そうした中で、私たちが求める豊かさの現れである「ラグジュアリー」に対する考え方も大きく変化しつつあります。
　本展は、社会の動きや私たちの欲望を何よりも敏感に反映しているファッションを通じ、「ラグジュアリー」という視座から時代や社会の価値観の変遷を再考するものです。視覚的にラグジュアリーで贅沢な表現から、より個人的で知的な遊びにも近いラグジュアリーまで、
京都服飾文化研究財団（KCI）のコレクションから多角的な視点で精選した17世紀から現代までの作品約100点を展示します。

[ブランド/アーティスト一覧（アルファベット順）]
Balenciaga / Beer / Chanel / Christian Dior / Comme des Garçons / Courrèges / Grès
Lanvin / Louis Vuitton / Madeleine Vionnet / Maison Martin Margiela
Paul Poiret / Pierre Cardin / Roy Lichtenstein / Schiaparelli / Thierry Mugler
Viktor & Rolf / Worth / Yves Saint Laurent

東京都現代美術館｜MUSEUM OF CONTEMPORARY ART TOKYO
http://www.mot-art-museum.jp/exhibition/105/1

元々は川久保×妹島のこのニュースで知った企画展。自分自身最も時間も金も費やした2大メゾンであるギャルソンとマルジェラが誰かの手によって解釈されるとあれば、行かないわけにはいかないわけで。

で、結論から言うと展示物及び展示構成にそれほどの新しさはなくて、KCIのコレクションに文化思想的バックグラウンドを歴史の順に重ね合わせつつ紹介する展開。確かにシャネルもアガもポワレもすごいんだけど、そんなの死ぬほど服飾史の教科書で勉強したし、もう少し展示に何らかの工夫が会っても良かったんじゃないかな、と思う。惜しい。それでもため息が出るような、ある種偏執狂的なこだわりをリアルに目の当たりにするとぞっと鳥肌が立ったりもするし、本当にこれを着て町中を闊歩する女性がたくさんいたんだ、と妄想するとどんだけハッピーな世の中なんだよ、とも思うし、プレタポルテは果たしてファッションなんだろうか、だとしたらユニクロは、とも思うし、そういうことを考えるきっかけができたという意味ではそれだけで良かったのかもしれない。いや、展示はもうちょっとやりようがある。必ず。

マルジェラのアーティザナルも川久保×妹島もすごく感動したけどそのインパクトが増幅されていない。展示というのはキュレーターなり美術館の解釈であり批評であると思っているので、そういうものがあまりなかったのが残念。立体カタログを見て回っている感じ。

と、いろいろ残念だみたいなことを書いていますが、資料的価値はものすごい高い被服がたくさんあるので、好きな人には十分楽しめると思います。個人的にはやっぱり「シャネルってすげえや」と。あとは多分こちらを見る前に軽い気持ちで流そうとした「レベッカ・ホルン展」が想像を超えて良かったので期待値が無駄に上がったのもあるな、と。反省。行くべきか行くべきでないかでいうと、行くべき展覧会だと思います。

あと、初めて現代美の中でごはん食べたけど、おいしかった。

値段はかわいくないけど、おしゃれだし。次は2階のカフェに行ってみようと決意。で、衝撃のレベッカ・ホルン展についてはまたいつか。

愛用中のSENZにMinä Perhonenヴァージョンが。値段もこなれてるし、売れそうだな。

各国で様々なメディアに取り上げられ、非常に高い注目を集めている傘、「SENZ Umbrellas(センズ アンブレラ)」

今秋、オリジナルファブリックによる服作りで海外からの評価も高い「minä perhonen(ミナ ペルホネン)」との、コラボレーションが実現です。ストーリー性のあるパターンで、機能美のデザインにファッションとしての新たな魅力が加わりました。

また、使用されている生地の紫外線遮蔽率はなんと97%以上! 実は、日傘としても大変優れた機能を備えています。
天気を問わず、外に出かけることが楽しくなる、お気に入りのファッションアイテムとして大活躍すること間違いなしです。

SENZ Umbrellas × minä perhonen SENZ Original / mina rain symphony【DOT. online store】
http://dot-tokyo.jp/products/detail.php?product_id=313

PVまである！

ビニール傘って最高にダサいから消えてほしいと思っていて、街中がこういうものにあふれたら良いと思う。こればかりだと黒くて暗くなりそうだけど。

自分の中だけだけど、流れが来てる。

美術手帖 2009年 12月号 [雑誌]

posted with amazlet at 09.11.22

美術出版社

Amazon.co.jp で詳細を見る

内容はこんな感じ。

［特集］

コム デ ギャルソン
今こそ、美しき反骨精神を身に着けよ！

■　PART 1
印刷物
ビジュアルを通して伝える世界観
2009年DM／伝説のマガジン『Six』　新川貴詩＝文

■　PART 2
ファッション
誰も見たことのない未来の造形
2010春夏最新コレクション／黒／パンク

■　 PART 3
ショップ＆エキシビション
進化を続けるスピリットを表現する場所
青山／神戸／大阪／京都／パリ／ニューヨーク／ドーヴァーストリートマーケット
新スペース｢Six｣

■　INTERVIEW
川久保 玲
自由と反骨精神が、私のエネルギー源なのです。

■　SPECIAL FEATURE
第4回
福岡アジア美術トリエンナーレ
4つのテーマで読み解く！ アジア美術の現在　黒田雷児＝文

■　WORLD NEWS
Berlin／New York／Los Angeles／London／Rome／世界のアート注目トピックス

大竹伸朗 直島銭湯「I♥湯」
全体芸術作品としての銭湯

秋元康流“アートのすすめ” Vol.15 ゲスト＝篠田麻里子（AKB48）
Go! Artists Go! Vol.41　堀藍
子どもと美術 Vol.55　伊部玉紀＝文　池田晶紀＋川瀬一絵＝撮影
愛と平和と未来のために Vol.11　遠藤一郎
アート地殻変動 Vol.8　木下直之　永峰美佳＝文
響交ⅡSYNCHROPHONY　山内宏泰＝文　福永一夫＝撮影
「ローマ 未来の原風景 by HASHI」展　新川貴詩＝文

■　ARTIST INTERVIEW
ウィリアム・ケントリッジ
河本信治＝聞き手

■　REVIEWS
空気の港／休符だらけの音楽装置／木村友紀／利部志穂／イザ・ゲンツケン／青木陵子／平野太呂・若木信吾／戦争と芸術Ⅳ

編集部＋椹木野衣＋清水穣＋沢山遼＋大森俊克＋能勢陽子＋髙嶋雄一郎＋熊本拓矢＝評

■　INFORMATION
WORK／EXHIBITION／MUSEUM／JOURNAL／BOOK／月刊美術史

美術出版社 | 美術手帖　12月号
http://book.bijutsu.co.jp/books/2009/11/111712.html

やっぱおもろいよなー、今号に限らず。
今日買う。今日買って今日読む。